对我来说，艺术家根本的任务，就是一种玩耍，但要玩的认真、真诚、严谨，如同孩童们在游戏中的灿烂容颜，他们在游戏中比在课堂上读书或听训要来的认真许多，但如果说，我只有玩而没有参与玩的认真，无疑的这些游戏就没有兴趣、快乐的成份。就我而言，“玩真的”是我的本意，在积极面上可达到真正的自发性，而又很明显的，这些自发性，打动了我的内心深处，成为一种自然抽离的印象，心灵与彩笔在画面上认真的对话与游戏，无拘无束、悠然自得，就像一个好的演员，他在扮演另外一个人时，必须投入另外一个人的心灵，进入他的内心世界，直到他成为另外一个人，当我在画面上游走时，腾然心情进入画面，整天无法自拔。

眺望远处的山、日出、日落、月圆、云动，或自己、或鸟或花，基本上都是每天眼睛所见心所想的影物、事物，而进行变形时，也从不蓄意或明显的抑制，究其原因，就是我太会受每样事物的感动，如远处的山岚，是对幽林山谷的呼唤，日出，日落、月美、风寒、云动，是对大自然的赞叹，鹊或雁子、白鲁思、班鸠，双双对对、小小的身影，穿梭树欉、忽前忽后，我经常听它们之间同伴或情侣亲密的呼唤，可以长达半个小时之久，蝴蝶亦是成双成对，对于自然界之间的昆虫，及周围工作室环绕之远山、肉桂树、火焰木、花架上之大隥柏花，池溏里的锦鲤鱼、落叶、卵石、枯枝，已化为我的绘画题材，成为画布上的圆形、方形、长方形、三角形或化为点、线、面。

回忆起童年时，我家有一大花园，父亲喜欢种各式各样的花，如大理花，各色的菊花、昙花、兰花，而家和隔壁的围墙则爬满了牵牛花，成为一道紫色的篱墙，父亲更喜欢昙花在夜间开时，准我我们四个小孩胡闹到半夜，而大人们围坐在和式泡茶、聊天，守着昙花，直到花朵绽放到最美为止，父亲也喜欢养各种鸟，其数量足以开一个鸟园，以致于我在小学四年级起到高中，每天放学后的工作就是忙清理鸟笼及喂食、换水，除此之外，养鱼也是他的尝好，以致于整理花圃、养鸟、养鱼成为我读书之外最有趣的工作。

当我闭起眼睛，想起那些美好的经验，对小动物、小植物的感动和爱，化为往后绘画材上记亿的拼贴，而每件的作品中，很想表达那种纯粹和朴实。

再则，长达八年透视图工作生涯，在毫无预设的出现在画面上，不由自主的透视观念会重复，成为看得进去的透视焦点。

再则多年的画廊生涯，看尽了许许多多画家的作品，认清了实际上，从20世纪初，世界大战后，从班雅明的机械复制时代到达达艺术、到观念艺术、未来派等等，到现代媒体数字艺术、装置艺术、制造矛盾、拼贴重现，意识与潜意识许许多多的艺术游戏，已然成为一种多元现象。

在经营画廊其间，一个很好的机缘，山美术馆邀请了莫斯科博物馆的三位油画修护师到高雄，进行维护一些俄罗斯的画作，因为他们需要场地及助手照应，基于好奇及兴趣，我接下了帮手的工作，就在高雄我家进行长达四十天的维修工作。

一个多月的愉快相处，除了学习了一些补画的技巧之外，也对处理细部油画维修有了深层的认识与感动，譬如一小块如笔心大小的颜色掉落，或如细线的裂缝，都必须花好几天的时间清理，填补，等干，上色及上保护油，而在色彩添补方面，为了寻找一小块与原图一样的色彩，必须花半天的时间反复调色，不论彩度，厚度，及与原画着的笔触必须一致，对其画作的敏锐度，专注与重视，也给予我上了重要的一课，而在对画作（尤其古典作品）的鉴赏，在质感，色彩的认知也给予我学习上的满足。

我想我们在这多变信息爆的年代，班雅明的“灵光”（或可译作韵味或本真性）是一种纯真、独一无二的表现方式，意识与潜意识是重视人类思考、超理性艺术行为，现实生活中的感受，想象的并贴，潜意识里梦境（如达利的作品）的活动，过去或未来感情的甜蜜或挫折在潜意里慢慢推向你的内心、脑海、转化、拼贴成一种气质。

当我在画一幅画时，并不是为了取悦他人而画，我得先取悦自己，着迷于自己的画面上，而在多方思考的理念上，“李朝进”教授以对谈、激发、探讨的方式来教导我们，在绘画进行中，所有的大师，如毕加索、马谛斯、莫迪尼里尼、到杜象、封答那及李朝进老师常提起的西班牙非定形派大师达比埃斯，已然成为我们的观念及追寻者，我想超脱已然困难，然而我们可从这些大师中看到更多的自由。