王开文先生从事油画创作多年，在他的绘画作品中永远充溢着一种对于自然和生命的独到体悟。

回顾王开文先生的艺术苦旅充满着艰辛，但画家持续多年的艺术探索从未间断，无论人物画还是风景画，都能看到画家一种积极向上的美术状态，以及饱满的情绪和不断摸索的形式表现。他于创新中领悟创新、从探索中回到探索，并孜孜不倦地勤奋努力着，因为热爱所以快乐，用生命去思索、去描绘。

在王开文众多的作品中,数表现长江题材的绘画较为突出，这与王开文的生活经历有很大程度上的关系。身为一名生活在长江边上的画家，对于长江有着深刻的感情，长江边的成千上万的鹅卵石成为王开文绘画的重要意象。他常说鹅卵石给他以思考，让他想到生命的无穷和自然的无限，由此感叹自我的渺小和无知。选择鹅卵石作为绘画的对象众所周知，石头象征着坚定、坚固、顽强以及各种我们所向往的品质。

将长江作为创作的意象，在艺术上为王开文的创作开启了一扇通向天堂的大门，在这激情与诗意相伴绮丽梦幻的长江边，画家灵感的空间不断涌入神秘的视象：成千上万的鹅卵石有如秦始皇陵般的宏伟气势，在自然面前他坦然面对这份沉甸甸的信仰，那么厚重且撼人心魄，哲思直达苍穹、深远无边，笔触直击灵魂。画家感言：“一看到长江我就觉得它与地气接通了。”

自96年至今，王开文对长江进行了大量的写生，积累了大量形象素材，所以他笔下的长江，比许多同类题材的作品更生动自然，也更富于个性。 他从不同的艺术视角通过对长江人文风貌的描绘,表达出自己的艺术主张。即是以意象造型切入的,准确地抓住了长江的朴实情感和灵魂。重要的是，在王开文先生看来选择长江题材的意义绝不仅仅停留在所谓题材的问题上，而是旨在使我们走进现实、走进生活。每一幅精致的画卷，都是在历史层面上的回望和反思，又是在现实层面上的延伸和诠释。焕彩的丹青和浩荡的江水在一起，显现出深沉的文化底蕴，也张扬着激越的时代精神。

画家把创新作为艺术发展的动力，不断探索与实验新的表现方式和手法，在王开文的油画创作上新意叠出、灵感不断、画面重组，他将色彩堆积的更厚重，处理油彩的方式重抹层叠，如局部雕塑地使画面有立体感并显大气新意象写实主义风貌由此完善起来，结构主义画风已然成型，画家将传统的审美理念与人文主义理想在油画表现形式下结合的很好，并深信自己找到了解决艺术问题的开启之匙和创作发展思路，从塑造形体到解决平面结构，困扰画家长达多年的艺术课题豁然开朗起来。

王开文的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力。时至现今，他的油画笔法已不仅仅服务于造型，也不尽因循物象之走势，而是在体现笔法自身的美学价值为目标之外，还赋予油画笔触一种崭新的审美风貌，丝毫没有刻意经营之嫌，一派自然天成之功。由此画家通过这种独创性笔法和结构表现创立了一套十分成熟而又具鲜明民族特征的油画语言，这一创见即是现时期画家新意象写实主义风貌的坚实基础，其可读性和神秘感蕴含着饱满的情感张力。