马列维奇至上主义发展到成熟阶段作品

    20世纪初，俄罗斯兴起了一场革命性的前卫艺术运动，这个运动伴随着苏联社会主义革命的成功而成为革命性文化与艺术形式的主流，随后以“现实主义”宣言为标志流入尾声。俄罗斯前卫艺术的活动大约发生于1913年至1930年这段时间，1910至1920年甚至成为国际前卫艺术的中心。虽然这一时期前卫艺术家人数不多，历时较短，但成果卓著，这二十年间出现的前卫艺术流派，绘画领域以拉里昂诺夫为代表的“辐射主义”，马列维奇为代表的“至上主义”，雕塑领域以塔特林为代表的“构成主义”等。从发展的历程上看，大致可以分为三个时期：

    第一个时期是1913—1917年的酝酿期，这一时期的主要特征表现在明确学习西方态度的同时关心着传统的文化。20世纪10年代是俄罗斯社会非常动荡的时期，在艺术上，强调感觉上的现实和超现实相结合的象征主义成为这个时期文化的主流。1913年3月，“靶子画展”展出了首批“辐射主义”作品，这是拉里昂诺夫和冈察洛娃在绘画的非具象性方面所作的实验。辐射主义存在于1911—1914年间，虽然历时短暂，但对其他的俄国前卫艺术家有重要启迪。1913年马列维奇的作品《白色上面的黑色正方形》问世，标志着马列维奇向至上主义的迈进，也标志着俄罗斯前卫运动的开始。与此同时，塔特林也完成了作品《角落的装置》，用身边的现实材料进行了二次元的组成，这是一件“构成主义”的划时代作品。这两个流派，以马列维奇为主导的“至上主义”和以塔特林为主导的“构成主义”，构成了 “艺术”与“革命”两个俄罗斯前卫艺术的不同方向，并经过他们的追随者形成、并最终完善为两个相互影响的造型系统。

    第二个时期是从1917—1920年的高峰期，之前非主流的前卫艺术随着1917年十月革命的胜利登上了主流艺术的舞台。从欧洲归来的卢那查尔斯基（1875—1933年）担任了俄罗斯新的文化行政管理工作，他重视自由言论并任用前卫艺术家担任机关管理工作。伴随着革命的胜利，前卫艺术家将自己的主张和艺术本身与革命紧密地联系在一起。马列维奇认为自己的抽象艺术如“立体=未来主义”是一种革命性的形态。而塔特林则强调材料和形体之间的构成关系，认为艺术必须为社会服务，同时构成主义的理论也得到了承认。1920年之后，“现实主义宣言”预示着构成主义主流性的下降，而马列维奇《白中白》作品的问世也使至上主义运动告一段落。
第三个时期是1920—1930年，这一时期苏联的经济得到较大的发展，前卫艺术理念有了很大的发展，艺术的表现形式也发生了巨大的变化。这一时期是构成主义艺术和构成主义建筑发展的高潮时期，这期间出现了很多的构成主义风格的建筑作品，也出现了如梅尔尼可夫、维斯宁兄弟、列奥尼多夫这样一些前卫的建筑师。建筑作为时代艺术和文化的最高表现形式，成为革命艺术表现对象的最终体现。

    俄罗斯的前卫艺术由于政治原因，仅仅存在了二十余年，到30年代逐渐消声匿迹，俄罗斯前卫艺术的辉煌时刻一去不复返，它的影响随着艺术家的迁居而移至域外。