董寿平先生是位名头不小的书画名家，一般人(包括我在内)只知道他鹊起于20世纪80年代，鼎盛于90年代，而20世纪五六十年代只是荣宝斋的一名默默无闻的“普通”职员。
    其实不然。董寿平先生早在20世纪40年代就已在成都头角峥嵘，受到颇具书画鉴赏力的张群的赏识。此事在台北《传记文学》（总390期）邓启的《张群与周恩来》一文中有如下一段记载：
    “有一次张群在华西坝公馆请客，席间有朱绶光、张大千、董寿平和我，我恭维张氏的事功，可谓名垂青史。张氏笑称：‘你过奖了，从古以来政坛上人物除非大有功于生民，如管仲、诸葛亮可以名垂青史，其他人几乎全被遗忘了，可是名画家和名写家，如张大千、董寿平，如王羲之，他们的成就使人百世难忘，我怎能和张、董二君相比呢?’”
    邓启的文章发表于1994年11月，其时董寿平先生已住入中日医院，也许会看到或传到耳中。但是董老生前从未与人谈起过这件事。我是研究张大千先生的，1990年，我初识董老，送他的见面礼，就是拙著《张大千艺术圈》，拙著中写了张大千先生与二十多位中外文艺家的交往，其中有一章专门记述了两张的交往。董老肯定看了，可他却不露声色，一语未发。按理说，董寿平先生与张大千先生在张(群)公馆所受到的礼遇，以及张群对他俩人的评价，对提高董寿平先生的名望和身价是大有好处的，为什么董老生前却不事张扬呢?诸葛亮一生惟谨慎，董老学习诸葛亮，小心谨慎，谦谦然，恂恂然，不事张扬，功成身退。这就是董寿平先生，也可以说是董寿平先生的成功之道。
    三生有幸，受惠董老书画赠作多件。一件是画在大册页上的双竹图，竹影婆娑，虚怀若谷，浓淡虚实，交相辉映。董寿平以画竹名世，看过此画的友人，无不赞为竹中精品。我还珍藏着3件董老的书作，其中《梅雪争春》是我最为欣赏的书作。关于董老的书作，启功先生曾经有过一段评述：“董先生的书法更是有独特的风格。首先是看不出他入手临摹某家某派的痕迹，感觉上和他的画风一样，非常潇洒自如，从来无一笔矫揉造作之作，乍看去好似漫不经心，细看去又字字行行都不违背古代名手的经验和习惯。董先生平时在案上铺纸写字总是悬臂而书，转折顿挫那么自然，行书流畅而不油滑，草书豪放而不荒率，如强为比拟，实与他的乡贤傅山为近，但又绝对看不出仿效傅山的一毫样子。”启功先生是董老的老友，又是当代书坛上的宗师，他的这段评述，可谓恰到好处，实为知人知书之言。
    董老悬臂而书，我不止一次看到。一位年近九旬的老人，站在画案旁，像一棵松树那样挺拔，只见他微微俯身低头，悬臂挥臂而书，是那么挥洒自如，手一点也不颤动。我还亲眼目睹过他在北京饭店大厅的大众面前，由两个学生悬空提撑着一张宣纸，他提起笔来悬臂而书，像在画案上书写一样。他的“悬空”书法示范，赢得在场书家的一片赞叹。据说，“悬空”书法的创始人是清初草书大家王铎，不过王铎是书在绫上，而董寿平先生是写在纸上，其难度又加一层。