徐忠平的水墨花卉有两个源头，一个是中国传统的花鸟画，一个是以塞尚、凡高为代表的后印象主义绘画。这与他最早接触的是油画但骨子里又具有中国传统文人情结有关。工具材料、用笔是东方的，而线条、色彩以及构图则是二者兼而有之。他在传统的花鸟画中，带进了明显的“写生”意味，并表现出油画中所强调的那些空间、光色和造型因素，从而使他的花卉作品有了不同于中国传统花鸟画意味的独特内涵。

徐忠平画的大都是干花野卉。这些已经散失了水分的干花野卉因置于家中一角，于是具有荒野意味的同时，也带上了一种家庭温馨的气息，而墨彩并施、冷暖色调并用更强化了这种感觉。这正好契合了徐忠平的心境；即有对家庭温馨的渴望，也有对荒原苍凉的向往。这就是徐忠平如此迷恋干花野卉的原因。

我想，在内心深处，徐忠平和我一样都在寻找一件东西，它会使我们的心灵从此一劳永逸，不再被煎熬，就像婴儿重新回到温暖潮湿的母体。我们不知道它是什么。有时它如此迫近，仿佛伸手就可触摸；有时它又如此遥远，仿佛永远无法企及。我们的一生就是为了的寻找它，它成为了我们前进的理由，存在的依据。

每个人都有自己的寻找方式，徐忠平用他的艺术，用他画纸上的花花草草。那些干花野卉寄托了忠平如此多的企盼，成为它进入那个世界的钥匙。忠平正是寻找这扇门的孩子。

那些分明来自于凡高的扭曲盘旋的线条，那些既暖又冷的色彩，记录了忠平寻找的游移，在东方与西方，在家园与荒野，在感性与理智，在热烈与寂冷，在温馨与悲凉，在渴望与绝望，在高贵与卑微，在挣脱与皈依，在坚定与怀疑，在放纵与内敛，在升腾与坠落，在重与轻……

故乡伊春的荒原，童年苦涩的记忆，生理的病痛，还有骨子里的血性，使得徐忠平试图以不同于常人的方式进入那个世界。那种与生俱来的源自内心深处的孤独与悲凉，即使最亲近的人也无法分担。这些干花野卉便寄托起徐忠平的倾诉。

徐忠平每年都有那么几次回到故乡伊春，就像一匹回到窝里疗伤的荒原狼。中国为什么会有那么多的乡愁诗？因为在一个缺乏宗教的国度，故乡便充当了心灵的天堂。

后来我明白了，渴望来临的永远存在于前方，已经找到的永远不是，永远。对于那些先贤，我们以为他触及到了那个世界，其实没有。但人类不会因此而停止寻找，这或许就是宿命。
这便注定了徐忠平，这个有着刀削般脸的男人将不停地找寻下去，并准备预付他的一生。