罗马式艺术（Romanesque art）是欧洲中世纪中期的艺术，成熟于十一世纪中叶，盛行到十二世纪末，有些国家则延续到十三世纪以后。

        十世纪的奥图大帝（Otto the Great）有意使他管辖内的教堂、修道院、学校等建筑物，都一律模仿古代罗马的样式，因此乃有『罗马式』之称。（其实并非如此，只是后人为了与其它史料相比而沿用此名词。）
罗马式艺术的特点有：
 1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院。

 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容，但也有部份是世俗的题材。

 3、它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、动物和植物形象进行
变形处理，给人以骚动不宁的视觉感受。

   建筑

        罗马式教堂以厚重坚实的石造墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱穹结构的筒形穹隆和交叉拱穹隆的广泛应用为主要特征。由于用石材建造，可防火（史料记载欧洲中世纪多火灾）又牢固，外观虽似堡垒，但用卷拱顶架构可减轻屋顶对墙的压力。内部由于复杂而有秩序的布局，产生特殊空间效果。一般窗户都是开得很小的斜削窗洞，造成教堂内部昏暗朦胧的特殊美学效果。著名者如:

        德国的《史必约尔（Speyer）教堂》（1030）；

        意大利的《比萨（Pisa）大教堂》（意大利中部，以比萨斜塔著名，1053～1272）、米兰《圣安布罗鸠（ St. Ambrogio）教堂》（11世纪～12世纪）；

        法国的《圣塞南（St.Sernin）教堂》（约1080～1120）、《奥顿（Autun）教堂》（约1120～32）。

    雕刻

        罗马式雕刻大量出现在教堂的外壁，最常见于半圆扇形的门楣上，属建筑的一部份。重要特征有二:

1、非写实性：将寓意、象征、夸张、变形等多种艺术手法随心所欲地兼取并用，常违反正常比例，打破真实空间序列，将各种物象任意地进行组合。

2、框架法则：雕刻为了和建筑物的各部位取得调和，任意将形象拉长、缩短、扭弯、变形。使得雕刻具有生动活泼、幼稚天真的特点。

        著名的如：

        法国《奥顿教堂》正中央拱门浮雕《最后审判》（1195），最为有名。

        法国的莫瓦赛克（Moissac）《圣彼得（St.-Pierre）教堂》中的《先知》立像（1115-1135）。

        法国《威玆莱（Vezelay）教堂》正门的《圣灵降临》（1120-32）。

    绘画

    手抄本插画

        此时的绘画没有重大的突破，主要在强调传统的延续，尤其是手抄本插画艺术的延续。著名的有：

        《圣马可写经》手抄本，用线条描写，其中传福音、长翅膀的狮子、书卷、衣褶等都表现出扭转活动的形态（取自埃博福音，约816～835年，现藏法国北部埃佩尔内市图书馆）。

        医生手抄本《一位医生的肖像》（约1160年），描绘线条有三度空间的效果。

    壁画

        罗马式壁画的特点在于它稳定的轮廓线和图案感。例如法国《沙温教堂》中堂天花板上的《建造巴贝尔（Babel）塔》壁画，画面紧张、戏剧性的设计，充满了紧凑的动作，是罗马式壁画中最动人、保存得最好的例子。

    金属器画

        尼古拉维豋 (Nicholas of Verdun)的珐琅金属版画《飘渡过红海》。