哥特艺术的天才――文艺复兴和18世纪

　　巴黎圣母院

　　在冬日浅灰色的光线下，巴黎圣母院比以往任何时候都要壮观。空气阴蒙，掩盖了建筑物上现代修复留下的劣迹；薄雾弥漫，其修饰过的外轮廓显得柔和。对这一杰作，大自然比人怀有更深的敬意。

　　一转过桥，它就现入我的眼里。我立刻沉浸了进去，逃离了这个工业化，充满铜臭味的时代。我那作为雕塑家的灵魂，也从这个时代中解脱出来。

　　这个哥特式的斯芬克斯矗立在我面前的。我被它的美的力量征服着。我奋力与之拼搏，但最终沉迷于其中。然后，我又被它的甜美吸引着，精神也为之振奋。我的灵魂攀登上这座雕塑的高峰。在这些静止不动的石头里，蕴藏着多么大的力量，使人的内心为其激动不止!怎么会这样呢？正是由于天才的工匠，对称的科学。外观的全部力量来自坚实的基础和巨大的墙与扶壁。尤如是一排排大坝或海里的防波堤一样庞大可怖。人们会这样评价：这是一座这样的教堂：为了与自然力抗衡而建，它是和平、博爱的宫殿，有着城堡一样庄严肃穆的氛围。

　　单调的石块给人以精神上的重压，但高大的塔楼却把它唤醒，精神随着塔楼上升，就像飞向一个安全的世界；坚硬的石块也因此而通情达理，在这些石头的堆集物里人类的才华尽情挥洒。这里有天使、圣徒，这里有动物、水果、花卉等所有季节的产品；这里有造物主无限慷慨赐予的全部生灵。在哥特艺术家的心里，天堂就在人间，不用去虚构。传说中所描绘的天国，幼稚而枯燥，不是因为别的，它只是人间令人惊叹的万事万物的贫瘠的手抄本而已。

　　走进教堂，浑身一阵震颤。我被它的美所深深攫住了。我仿佛投身于黑夜，在这生命的黑夜里，我不知道这里举行了怎么样的神秘仪式——古代宗教残暴的神秘仪式。长方形的、高高的窗户里有闪烁的光。希望，进入了我的心灵：这里也有光？那么，我就不孤独。

　　眼睛逐渐习惯了黑暗后，一个世界出现在我的眼前，这是一个柱子的世界。它令人惊叹，以其无比的威力使人惊叹。它在恐吓着我，但这一切又合情合理。它充满着力量，但是仁慈的。柱子撑住了高高的拱顶，在我头上的石头，那惊人的重量悬在空中，竟如帐篷的帆布一般。平面的奇迹，精妙的计算，怎能不让人崇拜？正是因为这样，人们才到此对上帝礼拜。

　　黑暗变得明亮，也越发具有了强烈的明暗对比。我们犹如置身于伦勃朗所画的16世纪伟大的哥特式建筑的画面中。林立的石柱把中厅间隔成暗部和亮部，这体现了不知混乱为何物的自然准则。由此，我再一次高兴地发现，眼睛不喜欢紊乱。

　　我开始熟悉这些柱子的创造者。最先接受了哥特式的拱门是罗马人，正是那顽固不变的讲罗马(拉丁)语的人，我认出了他们。中厅巨大，像是一座广袤森林充满危机，我在里面尽情地去体验，去享受，犹如读一部圣典。仪式不仅充满神秘感有种无言的美，而且是充满感情的。它渐渐明亮起来，精神也随之慢慢地接近完美的喜悦。庄严的中厅，如同大河的河床一样巨大的空间；中厅两旁分列着柱子如同恭敬的仆人，如洪流般的信徒正是在此通过。它朝向社会，像滔滔大河一样涌出，散开来就像蒙受上帝恩泽的爱之湖。在建筑师的精妙的设计下，石头也发挥着如传道者一样的作用：他创造了信仰。艺术和宗教本为一物，这就是博爱。