印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(Berthe Morrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……
莫莉索是第一个加入印象派的女性画家，莫莉索的作品，早期受到拉突尔(Fantin Latour)，与柯洛(Corot)的鼓舞、影响。1868年遇到马奈(Manet)，1874年嫁给马奈的弟弟尤金(Eugene)为妻；因此，间接促成与影响了马奈与印象派之间若即若离的关系:由于莫莉索与印象派画家们来往密切，参加他们的聚会与展览，因此，画风与题材深受印象派画家们的影响。1885年以后的作品，受雷诺亚的影响尤甚。
莫莉索的画作题材，表现女性优雅闲静的一面特别专擅，男性画家较少碰触的描写家庭生活，母子亲情等题材，擅于营造温馨亲切的气氛，明亮清丽的光彩，捕捉剎那间的欢愉场面，彰显其女性特质。摩里索爱以女性与孩童在室内、室外活动、妇女社交为主的景观描绘为主。在她以缝纫、划船、饮茶、园艺、嬉戏、阅读，及省亲访友等活动为主，上流社会优雅生活为背景的创作中，她所要表达的，常常只是些温馨快乐洋溢的小品佳作，而非像男性艺术家那样，有旺盛的企图心绘制图庞杂繁琐的巨著伟构。卡莎特(Mary Cassatt 1845-1927)。卡莎特(Cassatt)代表作品有「缝衣少女」……
卡莎特生于美国，7岁时随父母迁居巴黎，在印象派两位女性画家中成就较大，不过在她的印象派绘画里，她并不避免使用线条，这些线条顿然受到日本浮士绘的影响。卡莎特对于印象派之能在美国大受欢迎，颇有贡献。新印象派的理论及画家
前述印象派，实际是凭各人眼睛，将他对于各种色彩的感觉，直观地表现出来的一种绘画;而新印象派则企图以更科学的方法，把各种色调分析，使其体系化(也更机械化)，把前述「外光派」(亦即初期印象派)的「经验主义」朝更理智的方向前进，因此，同样是分析色彩的小笔触，但新印象更更加细密整齐，而其结果则变成具有坚实的构图及装饰风的作品。
此派的代表人物为
秀拉(Seurat,1859-1891)
代表作品有「阿涅尔的浴场」、「星期日下午的嘉得岛」、「摆姿势的女模特儿」……
秀拉在印象派的作者开第8次展览时，他提出一幅「午后的嘉德岛」堪称不朽的杰作。，他以原色的小色点，来表现光与色的一种特殊效果。秀拉抛弃了印象派惯用的色调的分割法，而依据科学的实验，采用了点描法(Pointillism)。秀拉艺术科学化的根据，是依美国哥伦比亚大学路特(Rood教授的视觉上的实验记述。路特将两个旋转圆盘，先将甲圆盘并列的涂上两种原色的色彩，而再将乙圆盘涂上同样的两种，在调色板上调匀了原色色彩，当甲圆盘旋转时，上面所涂的那两种并列的原色色彩，即映入我们的眼睛，像这样回旋的结果，所生的色彩，与乙圆盘上的混合过的色彩，要鲜明而强烈。
秀拉的描画顺序是，依照物体的固有色，选择鲜丽的纯色当固有色的色面，而后观察明暗的变化，和色光的反射，再用紧密精致的色点来表现其光线变化。譬如有影子的草地，首先用纯色的绿打底子，然后依光线的强弱，点上绿色影子的色彩；绿色影子的色彩，并不是绿色加黑色。而是和绿色有补色关系的红色，也就是点上暗一点的红色做影子。然后再点上其它反光的色彩；如有天空的反射，便点上蓝色以示反光。至于明亮部分也是不调上白色。只是在固有色上面选极度明亮的部分，点上白色，以避免由混色后引起的彩度的减退。秀拉就如此在科学、现象及幻影中，得到神秘而调和的画面。当然其制作的经过，是不可能在野外像印象派那样，于极短的时间内完成，而是要靠一点一笔，有耐心的把色点添满画面。所以秀垃的作品少的原因，固然和其早逝有关，但是一方面也不能说和这种制作态度无关的。以此可窥出秀拉在工作上的严肃态度。
席涅克(Paul Signac, 1863-1935) 代表作品有「红色浮标筒」、「井边打水的女子」、「肖像」……等等
席涅克是秀拉点描画法的继承者，不过他的书风比较自由豪放些，他没有秀拉的严谨，笔触长短结合比较灵活，色调也较明澈。
秀拉因英年早逝，虽首创点描派，但理论的推动，学理印证全景席?克去实践。着有「从德拉克洼到新印象主义」这本理论著作，可以说是新印象主义，也是点描画派的经典著作，按他的说法，新印象派并不是如一般所谓的「点描的」(Pointillist)而是「分割的」(divisionist)。它对科学的色彩分割和点彩点描的想法，更做了学理的建树.
新印象派由于过度依赖规则，所以在一些末流的模仿作品里，都流于平板乏味了。
后期印象派并不是一个有组织的运动，甚至不是一个团体，也没有一致的主张。一般称后期印象派，通常只是指塞尚、高庚和梵谷等三人的绘画而言，他们的共同点是每个人都有他自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，而代之以更综合的观点，回复到事物的「实在性」。
高庚(Gauguin,1848-1903)
代表作品有「我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？」、「两个大溪地妇女」、「有黄色基督的自画像」「礼拜后的幻想」、「白日梦」……等等
高庚早期受到印象派及窦迦影响，但他对于科学化的色彩分析并不感到兴趣，他喜欢形象的平面色彩效果。其成熟期的作品，人物造形都简化了，而平涂的强烈色彩则充分表现了大溪地岛的原始风味及神秘性
围绕着高庚的绘画观念，发生了两个小的团体。其一是所谓「断桥」画派(Pont d'Aven)，他们主要地是走看高庚的色彩平涂，轮廓线?勒及装饰性的风格的，代表画家为贝那尔(Bernard,1863-1931)。另外一个是「那比斯派」，或叫「先知派」(Nabis)，他们也是以色彩平涂，使用轮廓线，放弃实体感等为出发点，再加上一些具有宗教气息的装饰味，使他们的作品其实与高庚有了一段距离。此派代表为德尼(Denis)和维依雅(Vuillard)。
梵高(VanGogh,1853-1890)
代表作品有「自画像」、「吃马铃薯的人」、「星夜」、「欧维尔教堂」、「两颗丝柏树」、「夜间咖啡屋」……等等
梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派育家所表现的头动的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如旋涡般打转。
梵高的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。后期代表作为阿尔鲁(Aries)的乡村景色。
塞尚(Cezanne,1839-1906)
代表作品有「苹果和柳橙」、「水果篮静物」、「圣维克多山」、「吊死鬼之屋」……等等
通常研究现代绘画都从塞尚开始，他的作品对于现代绘画的影响是极其深远的，布拉克曾说:「我们都从塞尚开始」。塞尚对于印象派手法感到不耐，认为他们并没有把握到自然的实体，而只是在画布上涂了一层颜色悦目的帐幕而已;而在他的画里，他试图表现自然物的结构和量感，而不是氛围气。在塞尚的大部分画里，空间性的暗示是较少的，前景的树和远山看来似乎在一个面上。此外，他又喜将对象分割成色面。第一个受到这些表现法影响的是立体派。
土鲁斯-罗特列克(Henri-Marie-Raymond de Toulous Lautrec，1864-1901)
改革了海报制作的艺术，他采取日本艺术风格将虚构的空间加以平坦化，结合图像元素的图形与文字。石板印刷发展到彩色石版画，带动了海报艺术的重大变革。早期的海报主要乃限于排印布告，如今则演进成为一种大众艺术的形式，而罗特列克将这项艺术带进突然成熟的阶段。在他的《巴黎花园里的珍．阿苻里》(Jane Avril au Jardin de Paris)作品中，没有立体感，精简的线条及将留白纳入整体构图等，皆源自于日本艺术。大提琴被裁切并明显地向后缩减，将之用作边框，地出自日本的手法。图像元素与边框和文字融合成一片平面的图形，使得舞者活泼、目光果滞的身体犹如葛饰北斋(Hokusai)的书法装饰，与向上倾斜的舞台和脚灯同在前方的平面上.
最后的印象派画家
波那尔(Bonnard,1867-1947)波那尔与维依雅为好友，原本也是先知派一员，但1905年后，改变作风，采取更加正统的印象派画法，以中产阶级的乐天派气质，描写家居生活的情趣，而非莫内式的风景，故又称「亲情主义」(Intimisme)。有些学者把他当做是印象主义最后的画家。
印象派雕刻
印象派一方面虽然是一种绘画的方式，但雕刻家罗丹(Rodin,1840-1917)的作品也被称为印象派，其雕刻即在表现表面的活力，因此常有许多小面的处理，将光线以不同的角度，作各种不同方向的反射。如此，雕刻像的表面看来便如印象派绘画般的，具有光和颤动的效果。
罗丹的雕刻也注意它所占据的空间，此外他还发掘一些新观念，如:只做一只手，有时使人半埋于石材中，只刻出一部份，如此便把雕刻的形式提高到与内容同等高的地位。罗丹的速写也颇值注意，有极高的艺术性，常能把握对象最自然，最不造做的一剎那之姿态。
除罗丹以外，同时的布鲁德尔(Bourdelle,1861-1929)和马约尔(Maillol,1861-1944)，虽然不一定叫印象派雕刻，但后者跟印象派画家，特别是雷诺阿有来往，并显出互相间的影响，也是很明白的。马约尔反对罗丹的粗糙而没有修饰的表现，而改采光滑的表面处理，在造形上也从夸张的动感归于安静的姿态。至于布鲁德尔，则在他的作品里又重新发出了哥德艺术的倾向。
与绘画比较，自从十七世纪以后，西洋雕刻似乎变得不重要了。它几乎总是以古典的手法表现人体一途而已。而罗丹则使这濒临死亡的艺术复活，他的作品是自然而戏剧性的。对于十九世纪以后、雕刻艺术之再生是具有大影响的。