意大利20世纪艺术展
“意大利艺术·意大利生活”系列综合展
1展览名称: 意大利20世纪艺术展
主办单位: 中国美术馆、MART美术馆(意大利特兰托与罗韦雷托当代艺术博物馆)
场地: 5、7号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
“20世纪意大利艺术展”是以意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆(简称玛特艺术博物馆)藏品为主的119件作品构成。玛特艺术博物馆的馆长嘉布丽埃拉·贝利女士精心策划、精心挑选从玛特艺术博物馆的藏品中，挑选出在意大利现当代美术史上最具代表性的作品，而且是按照意大利现当代美术史的流派起承顺序依次选择的具有代表性艺术家的作品，并分别加以介绍，分阶段清晰的展示了1900年至今的意大利绘画发展的脉络。展览分为：二十世纪的曙光——从分色主义肖像……到未来主义肖像；未来主义探索——速度+力线+自由组词、航空绘画、未来主义尾声；未来主义之后——古典诗学和“二十世纪运动”的重返秩序、巴黎的意大利艺术家；对“二十世纪运动”重返秩序的对抗——几何抽象、“类型”诗学：风景和静物；二战后的辩论——争辩：具象对抽象、抒情抽象、非形式与观念绘画；当代意大利——国际因素：新现实主义与波普艺术；当代意大利——贫穷艺术、超前卫艺术。对二十世纪意大利现当代艺术流派的代表人物的作品均有所选取。
通过此次展览将使中国观众较系统、较完整的了解意大利现当代美术的发展概况。为此展意方和中方的专家们都写有较为深入的理论介绍文章，此展对于中国观众今后了解、掌握、研究意大利的艺术发展史会起到重要意义。
2展览名称: 意大利设计50年展
主办单位: 中国美术馆、意大利Arnoldo Mondadori Editore股份有限公司
场地: 6、8号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
此次参展作品是从意大利著名《室内设计》杂志精选出来的，是通过意大利设计师及意大利能工巧匠们引领时尚潮流的如：沙发、坐椅、床、灯具及各类生活实用品和装饰品200件作品向观众展示 “我们的家和我们的梦”，“回溯意大利设计从战后至今”、“从1954年至2006年中国意大利年”的发展史。
近半个世纪的意大利家居设计体现了“实用和美观”、“实物的美和生活的质量”，这两个元素一直是意大利文化的特征之一。与此同时，当代设计的200件作品，也能够反映出意大利古老历史的博大精深。
特别是在二战之后意大利的家具文化得到了显著的发展，树立了一种标榜全世界的风格和品味。设计师的作品中其大部分是活动在伦巴大区的设计师的作品，它们成了高雅、新潮，独特的同义词。设计家们的新思想、新创造使得家居、办公室、日常生活的地方焕然一新，同时也把最普通的东西变成了真正的艺术品。
如今，意大利的设计作品在东亚得到了很大的欢迎，特别是在中国也有很大的吸引力，因为两国都有四千多年的古老文明。此次展出的意大利的作品必然会受到广大观众的喜爱，对中国的设计师也会有所启发。
3展览名称: 意大利艺术金饰展
主办单位: 中国美术馆、意大利阿雷佐文化推广中心
场地: 4号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
作为中国意大利年的一部分，由阿雷佐文化推广中心组织的意大利艺术金饰展，将有助于进一步加深对意大利艺术金饰创造力的了解。意大利的金饰艺术有着不可比拟的魅力和审美意义，拥有着一个足以自豪的千年传统。意大利托斯卡纳金银首饰有着两千多年的历史，是出自一代又一代艺术大师之手。在伊特鲁里亚时代能工巧匠们已经懂得创造如此美丽、品质如此高贵的首饰。
阿雷佐金饰艺术在意大利享有盛誉，早在1987年就在意大利中世纪博物馆首次推出《艺术家金饰展》，之后在近20年间意大利国内及日本、美国、德国、巴西等国家又举办多次《艺术家金饰展》，在国际上产生了极好的影响。此次展览首先介绍的是以特鲁里亚时代创造的一些叹为观止的经典艺术金饰 。当代首饰部分，表明了今天的创造力是以往的才华的结晶。设计者中不仅有时装界最重要的设计师，也有著名的画家、雕塑家和建筑师，他们就像文艺复兴时期的大师那样，也在这个领域试刀。他们创作了独一无二的首饰，不可复制，也不可营销，只此一件的艺术欣赏品。每件作品都是艺术家和金银匠、创意、技术和娴熟的手艺的完美的结合。这些金饰品是世界最著名的艺术家和按照他们设计由能工巧匠们制作而成的精美艺术金饰品。
金饰一直是一种表现自身文化的方法，艺术家创造的首饰是历史和文明的产物，另一方面也是高雅、美观、对风格及技术创新的不断求索。此次意大利使馆将《意大利艺术金饰展》作为“中国意大利”年的一个特别项目推荐给中国观众，使中国观众有幸感受到意大利“艺术家金饰”的设计杰作。
4展览名称: 柯科钦斯基艺术展
主办单位: 中国美术馆、意大利Tekne国际文化协会
场地: 9号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
此展是一个带有装置性的油画家的个展，来展作品18件。柯科钦斯基是一个有着独特人生轨迹的人，他一生都在痛苦、迷失、永远的惊讶中寻求平衡。他称自己是“逃难的战士和难言的悲痛的孩子，也是深刻的理想和巨大的希望的结晶。”，他经历的太多，这些经历决定了他非同一般的心志，使他的作品中有一种悲观性的乐观，传达出的是痛苦的美感，也决定了他创造出发自肺腑震撼人心的传达着愤怒和恐惧的呐喊式的艺术作品。他的作品我们这些没有过同样经历的人会很难深刻理解的，但观看他作品的人都会为其强大的张力震撼。此画家是由意大利米兰的著名艺术评论家阿尔格兰蒂推荐，阿尔格兰蒂即是2005年在中华世纪坛的《意大利文艺复兴艺术展》策展人之一。是在意大利艺术界很具影响的重要人物。阿尔格兰蒂在将柯科钦斯基的一幅表现肥胖男人体的作品与卢琴·费洛伊德同样作品做比较时说，柯科钦斯基“在艺术中寻求真实，一种直截了当的真实。它能让震动灵魂的百种激情、千种感受获得富有质感的呈现……，用一种呐喊和绝望，却又清晰和动人的语言来表达这些焦虑。”
5展览名称: Valentino华伦天奴服装艺术展
主办单位: 中国美术馆、意大利Valentino集团公司
场地: 美术馆西面销售区
展览时间: 2006.09.09——2006.09.20
展览介绍:
此次展览展出VALENTINO过去40年辉煌历史中经典的23件红色礼服，让我们感受到这一意大利著名品牌的精髓所在。红色在VALENTINO的时装世界有着中心地位，它代表了创作自由、感性及女性美的完美结合。VALENTINO的红色是罂粟花的红色(时装上常常出现罂粟花图案)，是代表魅力的颜色，是夏日女郎的红色。它源自西班牙，同时可在中国找到其源头。
此次展出的展品中有众多明星曾经穿着过，其中包括名模纳奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)，琳达·伊万奇丽斯塔(Linda Evangelista)，Chantecaille 品牌创意总监奥莉维亚·香缇卡(Olivia Chantecaille)，著名影星瑟拉·沃德(Sela Ward)，吉姆·坎特拉尔(Kim Cattrall)，莎朗·斯通(Sharon Stone), 凡妮莎·帕拉笛(Vanessa Paradis)，马里萨贝伦森(Marisa Berenson)，派翠西亚·艾奎特(Patricia Arquette)等等。VALENTINO的时装把梦寐以求的设计展现眼前，所有款式都凌驾在美感和风格之上。VALENTINO的美学就是把感动世人和世界的完美主义变成现实，带出生活上的感觉和情感。V是VALENTINO时装的单一象征。这个四十年前出现的标志，今天已经成为了时尚的象征。