中国艺术评论家司空图和（法国评论家）于贝尔·朱安各自试图以自己的语言对朱德群的画作进行分析和总结。无论在整体方面还是在多样性方面，德群的作品都极为可观。司空图运用道家的“大象无形”重要原则，认为德群的绘画“越过表象、直取中心”。对朱安而言，“朱德群并非一位抽象画家……，理由是他根本无法孤立于世人趣味之外。甚至可以说，这种世趣、这份炽烈、这种静谧中的纷乱正是其追求的目标。”

    谈及贯串整个廿世纪关于“意义的流失与寻找”的讨论，我便不由自主地回想起德群、想起他那位“从艺术中发现神圣”的老友奇基诺与让－保尔·里约佩勒等人，想起他们1994年在加拿大蒙泰印第安人部落会面时那神奇的时刻。里约佩勒是一位“永远驰骋在超现实主义道路上的猎人”，当时活力四射，如今已不幸离开人世。一天，部落首领在湖边宴请我们。宴会完毕之后，他便让人拿来其祖父的黑白照片。我们每个人的心灵都经受了一次堪称人生中的莫大震撼：朱德群与其祖父令人惊讶地酷似，犹如挛生兄弟一般！在这一瞬间，印第安人和中国人融合成为一体：同一个大陆，同一个根源，同一种文化……尤其是同一种以色彩和符号为代表的独特的艺术表现。印第安人首领当即授予这位中国画家“荣誉公民”的称号，并给他带上最珍贵的用宝石与羽毛做成的胸饰！除了两位当事人之外，在座的每一个人都心绪难平。那些牵强附会的参照和定论就此不攻自破，且一去不复返…… 然而，当时最令我吃惊的是，德群的心绪是如此的纷乱，进而试图立刻拉开距离。接连好几天，我都感到他在扪心自问，深深地陷入了一场激烈的内心对白之中。他的人生观，乃至他的绘画世界均在转眼之间发生了变化，有了别样的内容与表达方式。他是谁？从何而来？往何而去？其绘画又源自何方？流向何处？画作涉及的又是谁？“中国人”的世界，自是不言而喻，但显然又包含更多、更多！对他来说，通常所说的“抽象／具像”的意义从来就不大，从今以后更是丧尽殆尽！

    朱德群与里约佩勒的交流使得一些有趣的共同特点再次凸现！他们差不多在同一时期到达巴黎，即上个世纪五十年代初左右。当时，斯达尔作品对他们每个人都具有“巨大的”份量；三个人绘画的主题都是不可回避的“自然”、事物和人类的本质（鸡蛋、圆球、原始形状、岩石、水、波浪、天空、云彩……）。更有甚者，画布上那举世闻名的空白，看上去已经足以独具意义，可是又仍然必须去填充……里约佩勒虽然自身也是多种文化的集大成者，可在我们整个加拿大的行程中始终不无挑战地对德群反复嚷嚷道：“我不相信杂交！”而这次蒙大雅的经历难道不正悖论地证明他有道理吗？“杂交”之事原本复杂，且远比表面上的要复杂得多：德群画作中无处不在的永恒诘问充分向我们证明了这一点。自这次魁北克之行以后，他的绘画发生了脱胎换骨的变化。然而，它又是“万变不离其宗”。朱德群，这位测量学家兼书法家，以其脚步丈量着画室。对他来说，画室乃是自己尽善尽美的璀灿世界。他近来的画作既充满创新又令人眩目，极其具有责任感。朱德群不再完全是那位身处蒙大雅人之间的行游之士，也不完全是另个一个人。他具有一种当代艺术家身上已不太多见的控制其灵感爆发的能力。在他的作品里，没有一处拙劣的败笔，也没有任何的故作姿态。荣耀、世界范围的知名，以及来自同行的赞誉均没有能够使其有所改变。他的为人和创作双双地受人尊敬：我们面对的是一位罕见而又不容置疑的珍品之人。

     策展人吉贝尔·艾罗阿尔