作为开放之初的“新写实主义画派”的陈维邦去日本艺术创作已近二十年了。但是，陈维邦并没有因为时风变迁而舍弃“新写实”油画风格的内涵和本质。

    由于当时的历史推动和孟光老师的严谨的传统文人式的教授方法，更由于他艺术精神的张扬，使上海出现一个“新写实主义油画群”，陈逸飞、魏景山、陈丹青等是代表人物，而陈维邦也在其中，又由于陈维邦与陈丹青是同学，更使他的新写实油画至今影响俱增，在日本多届的主流美术大展中，陈维邦的油画作品多次取得全日本的大奖，影响极广。

    对此，陈维邦十分谦虚，他说：“我只是在创作的过程中不断赋予新写实油画以新思想、新题材”，从祖国开放带来的复苏和到了异国对传统的怀念，陈维邦的早期画风是对乡思的眷恋，是对祖国传统艺术的倾心，是古文人诗情的畅怀，“江南好，风景曾旧谙”，极尽宋人诗意的哲理化，一幅《思》在异国画展中令人瞩目，扬眉吐气，陈维邦打心田里欣慰。生活在现代，然故国的传统在日新月异变迁中更显出故宫城门的深沉与宏大。“当然，新写实主义画风也不是一成不变的，它既保持了故国文化精深厚实的根蒂，同样也融合了异国现代生活之情的乐趣。”陈维邦是位有艺术思想的油画家，他还认为，“画风既是艺术之风，也是艺术家对文化的包容，如果观察得越深刻，你的画风会更抒情，这也是新写实油画之风的本质。”可见陈维邦对新写实主义油画之风认识的深刻。这也是陈维邦的油画之风和着故国改革开放的春风，吸取了日本画风牧歌式的优美之趣，画面清丽和畅，欢快而充满印象派的浪漫情调，把浮士绘的清艳与中国传统的民间的明丽之色融合在一起。

    从这以后，陈维邦更加赋予了新写实油画以新思想表现现代人对新写实的新思维，和谐成了陈维邦时下画风的主题，在近期的画中一反具体场景的刻画，春风、江南、绿茵、自然、润朗、沁心、和畅、舒展，一派人与自然的和谐，在这个基础上，他创作“心中的歌”表达了对祖国、对改革开放的赞美，绿叶如传统的线条，人物在自然中信步，何等自信，何等高雅，走进自然，走入新时代。