与画家郝平为邻，早晚见了说起画来，分分秒秒都投缘。于画我当然外行得很，偏爱看，看着看着就喜欢，就胡思乱想：中国的古老艺术，怎么好像都跟木头结了缘？郝平专攻的版画汉代就已问世，得先在木头上画样，尔后才刻版、印制。读油画水彩，我总闻到一股油彩味，读版画时画中飘散出的，倒是缕缕木味和刀味——不定正是它们，造就了版画独特的艺术魅力？！ 

     有人送我一个瓷瓶，因不识货，丢在那里一放几年，弄得满身灰尘。北京一朋友好古，这才晓得那是“储秀宫款，刻瓷金彩”，才知千姿百态的古瓶上，几乎藏着一部中国艺术史。再看那古瓶，分明浮动着几丝苍凉的温润。看来艺术跟木有缘，也跟瓷有缘。若把木、瓷两缘揉在一起做版画，岂不木味、刀味和瓷味“三味”兼具？郝平早那么干了：那次在欧洲，进出了无数教堂和博物馆后，他突然想到了中国、Ｃｈｉｎａ、瓷、古瓶、木刻、版画。天色暗转，灯火阑珊，关于艺术创新的思索倒清晰得让他颤栗。极考究的“古瓶系列”，就在异国他乡开始了构思。

     当即拿出原作一睹为快：一组１２幅，幅幅中都有一典雅古瓶，四周或斜阳草树寻常巷陌，或骑马挟弹风云出猎，或仕女春游裙裾飘逸，或宴饮舞乐箫竖笛横，或高山流水空谷白云，尽皆以中国传统线刻勾勒的古雅画面。整组画，是一种怎么都抹不去、也不该抹去的民族和历史的文化记忆。我喜欢那些清雅流畅刚柔相济的线条，尽管都覆以单色，反倒从古旧不晦的厚重中透出了些怡情的真艳绝艳。美术界人士说，“古瓶系列”“以极精巧的线刻技巧与古雅的格调，提高了云南版画的品位”。我在意的，倒是画家在创作中达成的思想与艺术的高度和谐。真正的艺术家，当默默地思考着当代艺术与传统文化的对接，注重对永恒与瞬间、哲学与艺术、传统与现代的思考，寻找和建立属于自身独特的画语画境。而这一切，都有赖于艺术家的勤奋和功力。有时夜半归来，见郝平的画室依然亮着灯，就知道那晚他定然既心驰万仞神游八荒，又专注于眼前的一刀一线了，要不那木味、刀味和瓷味又从何而来？(汤世杰)