第一次看到杉本博司的作品是一年前,那时侯我接触摄影不过寥寥数日,实验和了解摄影的方式停留在无目的的抓拍和泡图书馆。在安静的充满冷气的图书馆中，我在一堆熟悉或不熟悉的摄影大师里邂逅了这位日本国宝级的人物，杉本博司，也邂逅了他的《Seascapes》。

    那时候看他的《Seascapes》，意识停留在直观的视觉存在。作品中那等分画面的海天线，让我觉得他是一个偷懒的家伙。初学摄影的阶段的我，对黑白影调是忽视的，对形式感的追求也停留在那种横竖交错的直线，纷繁密布的点的阶段。于是，那时候对他便产生了几分厌恶，甚至认为他在投机取巧。最后我带着他与其他摄影家的对比和鄙夷的态度把他从记忆中抹去。

     也许这一年我也在追求这种摄影的画面和氛围的特意性和简单性，在几个月前我在又看到这片宁静的海的时候，我居然激动了一下子，以往对其作品的鄙夷也稍稍感到愧疚。

    引用一个词，“极少主义”。这个词最早来自60年代的雕塑界，即采用极为简单的、通常是几何化的形式追求一种共同的趋向，后来这种趋向被广泛用于现在建筑的设计中。作为一个建筑摄影大师，杉本博司把这个形式概念用于他的艺术摄影作品《Seascapes》也就顺理成章了。其实我对“极少主义”并没有什么好感，对他的作品的激动点是他应用“极少主义”和出色的影调构成为其作品赋加的无限意味。

     氛围的诡异是《Seascapes》这组的最大看点，这片深似油墨的海是我见过的最平静的海，也许我到过海边的次数不多，海在我的印象里是不会平静的，但在《Seascapes》里海的呈现是安静而冰冷。细看下去，这种安静十分虚假。这种虚假的安静透着一股博大张力，其中埋藏着无从所知的冷战。第一张的海天线机械的僵直，压抑，透不过气的压抑，它和单调的无云晴空对峙，欲言又止。最大的景深，其线条清晰，海的立场如此鲜明，天空无法乘虚而入。第二张衫本博司开始利用景深和慢速快门虚化这条海天线，于是黑海的波纹虚无起来，时间的诡计渗透其中，两个对立面的意志开始动摇，彼此融合，模糊不清，确实暧昧。第三张黑海与晴空已经完全接纳彼此，征服彼此，直至画面形成一个灰白渐变。觉得《Seascapes》是叙事性的，是一个人与人关系时间性的演变，是独立的人与社会，与自然的彼此交融，总之可以引伸开去的很多很多。

    纵览杉本博司的其他作品，和这组《Seascapes》的意味是很相似的，他也许是个怀旧的人，他总在阐述时间性的东西，和这种时间性演变和过程，比如老旧的电影院和博物馆系列，唯一不同的是，《Seascapes》的演变还在继续。感慨于他能娴熟用最简单明了的摄影，绘画的概念和手段表现他要表现的观念，讲述他要我们倾听的故事。曾找到过一本他在日本发售的图集，扉页的题字是："Who is Hiroshi Sugimoto?",并且用很大篇幅来介绍他的生平，可见日本人这位与荒木，森山同等分量的摄影大师并不是很了解，足见他为人的低调。反观其作品《Seascapes》，也无出不透露着这种低调，没有出奇的摄影手段，没有嚣张的主体物，却意味深长。作为一个出色摄影师，他对着实影象忠诚和处事的认真，他的画面的精致叫人拍案叫绝。我在模仿《Seascapes》以后的冲洗阶段，也是费劲心机去严谨地操作，最后的画面却远达不到他的精细程度，最后无奈的只得在电脑上抠去遗憾的杂点。

    我的海，抛开与其相似的画面的成立也只是一潭死水罢了，他的心路历程才是我要真正去模仿的。