新莱比锡画派是近十年艺术市场上最受瞩目的绘画流派

      十年前红起来的新莱比锡画派的画家们———他们当时的状况就如同今天的中国当代艺术家们———来到北京，昨天在阿拉里奥画廊推出了他们在中国的第一次展览：从著名的劳贺（NeoRauch）、怀瑟（MatthiasWeischer）到刚刚成为职业艺术家没几年的新秀都有作品参加，涵盖绘画、装置和影像作品。

　　坚持十年方露头角

　　劳贺虽然没有出席开幕式，但是他的一张大画放置在最醒目的位置，一个中年人正面向坦克宣讲大道理。劳贺的妻子RosaLoy认为这张画或许和劳贺当兵的经历有关，但是也附加了一定的社会政治意义。

　　RosaLoy本人的绘画也来到北京展出，和劳贺一样，她习惯把几个画面在不同层次组合起来，让一张绘画包含几层意义，她形容为“智力游戏”。

　　如今，藏家们需要付出至少20万美元才可以得到劳贺的重要作品，而在20年前，他和朋友们还处于东德艺术界的边缘。最早经营新莱比锡画派的画廊Eigen+Art的主持吕布克透露，当时几乎没有市场，坚持了将近10年，两德统一之后劳贺这样的佼佼者才开始出头露面，到1996年，他们整个流派在美国声名大振，成为最近10年最受瞩目的绘画流派，其在艺术市场的热门程度犹如今天的中国当代艺术、印度当代艺术一样。

　　成名模式与中国当代艺术相似

　　吕布克当然也注意到了当今中国艺术的热闹场面，他说两者发展的模式有许多类似之处，“比如，一开始只有几个顶尖人物走向国际，渐渐的整体面貌也引起瞩目，莱比锡的主要艺术区也是在90年代在废弃工厂中发展起来的，一如后来的北京798艺术区。”那么，两边最大的不同是什么呢？

　　“我听说北京有很多艺术家同时和5家画廊合作，在德国这是不可想象的，如果有画家这样，我不会再接触他。”他也强调画家的职业精神，新莱比锡画派的画家们一周五天几乎都在画室内创作，他们勤奋、耐心，不用和画廊、拍卖行打那么多交道。