人们很难断然分清“中国特征”的艺术作品是怎样的？“当代性”的评判标准何在?但不争的事实摆在眼前，中国当代艺术家的作品俨然引领了中国艺术市场的新潮流。在这种看似狂热的新潮流下，艺术品的商业价值似乎成为主流话题，在没有合理规范的代理机制下，艺术作品价格的起伏不定成为质疑的关键。
　　如何来规范混乱的艺术市场？谁来保证艺术作品的真正价值？谁来为艺术家创建一个稳固的市场环境？“艺术家，不应该成为艺术品市场混乱的牺牲品。”源自这个初衷，ARARIO BEIJING的总监、艺术另类空间LOOP的创建人及总监尹在甲加入到“以传播亚洲当代艺术”为核心的“2006艺术北京”当代艺术博览会中，他将与董梦阳、赵力一起，带着一个最为单纯的初衷，引领一条属于亚洲市场的规范化艺术道路。

　　美术馆

　　艺术市场的最大收藏家

　　当人们在不断探究中国当代艺术作品的价值时，收藏家的水平和对艺术品的鉴赏能力也成为新的课题。在中国，大多的收藏家以个人为主，而在尹在甲看来，真正的收藏家应该是美术馆。“在国外，艺术市场最大的收藏家是美术馆。在美国有2000到3000个美术馆，它们所收藏艺术品的价值大约在一万到十万美金左右。收藏应该更多是国家的行为，在国家的行为下得到更好地规范和保护，而不是纯粹混乱的市场交易。”尹在甲解释。中国的艺术品在拍卖的商业行为下，形成了不稳定的价格泡沫趋势，没有合理的估价和依据，存在着投机行为的危险性。“在国外的美术馆，他们对所收藏的作品有很好的估价，收藏艺术品的价格会依据当时的市场价格而订制，学术价格和商业价值没有很大的反差。同时，他们也保障了艺术家作品的未来价值，不会有泡沫的形成。在亚洲国家，美术馆并没有达到这样的功能。”如果说“艺术北京”是一个艺术博览盛会，毋宁说它是尹在甲寻求艺术市场新规范的媒介，他希望在“艺术北京”的引导之下，亚洲美术馆的收藏功能也逐渐起步。

　　如果说“艺术北京”试图以自己的方式在规范艺术市场合理的代理机制，美术馆的收藏功能在保障艺术家的价值和利益，那么尹在甲所在的ARARIO BEIJING正在将二者合二为一，他正在用画廊自身来保护艺术家的长远价值。“在与艺术家合作之前，我们会与艺术家有一个约定。比如艺术家要给我们一个保证，就是在相当长的时间内，不能将自己的作品在其他地方进行拍卖；如果作品需要做展览展出，我们可以进行借用等等。”在这些约定中，最能保证艺术家价值的，就是当艺术市场不景气或艺术作品价格有所下降时，画廊以曾经收购价格的120%赔偿给艺术家。“画廊这样做的确承担了很多风险，但它给艺术家的安全感，不会因为艺术市场的上下波动而过于影响艺术家的创作和发展，也在最大限度上，给艺术家、收藏家和画廊本身进行了保证。”正如前面所提到的，艺术家不应该成为不规范市场的牺牲品，他们应该在市场影响之外，有属于自己的创作和理念。

　　“艺术北京”

　　亚洲最具代表性的艺术博览会

　　历经二十余载的风雨历程，中国当代艺术已经逐步进入全新的发展阶段，在纷乱繁杂的足迹中，一些里程碑式的历史事件无疑具有其标志性的意义。从1979年，以上海的“十二人画展”和北京的“星星画展”为起点，到近几年盛行的双年展和国际画廊博览会。有人曾表示，“在二十多年的时间里，中国当代艺术已经迅速地完成了从边缘到中心、从支流到主流、从民间到官方、从初创到成熟的转型”。与此同时，其表面形象和内在观念正在发生着令人难以觉察的演变，其身份和使命也日益模糊化、多元化。

　　很多老型的艺术博览会，依然沉寂在以金钱价值为交换背景的老圈子里，它们没有新的想法和理念，没有超越商业价值的学术追求，也无法将中国当代艺术更好地带动起来。从这一点来看，刚刚起步的“艺术北京”当代艺术博览会在今后的发展中，会打开属于自己的一片新天地，就像尹在甲所说，“董梦阳、赵力和我，我们三个人都带着很单纯的想法在做这件事情，我们都是艺术专业出身，又对亚洲的艺术市场有深刻的认知和理解。我们不是以市场的买卖为背景，我们可以很好地把握未来‘艺术北京’的发展方向，我们知道如何做得更好”。尹在甲相信，在未来三年到四年时间里，“艺术北京”会成为亚洲最具代表性的艺术博览会。“第一届的‘艺术北京’也许会有所遗憾，但我们在朝着理想中的方向前进和努力，必将得到更好的收获。”中国当代艺术的发展脚步，正在接近一个重要的十字路口。