时间：1997年9月18日
地点：天津玉泉里李津工作室

郁人：我觉得你是一位比较典型的敏感型、直觉型艺术家，所以你很容易受生活环境的改变而改变，但其艺术取向却很明确，这是否与你的性情、性格素质有关?
李津：同意这个评价。我是一个凭感觉画画的人，我的生活方式也比较散漫和随意，喜欢的东西就会很关注，喜欢做的事难也容易，而不想做的事容易也难。幸好画画这件事到现在还没有厌烦。生活环境对每个人都会产生影响，但想巩固一种风格，要有理性、有设计的因素，这方面是我所缺少的。我画画更多的是凭直觉从兴趣出发。生活是我的直接灵感，我总是把自己的生活加以渲染，以此来安慰自己，绘画恰恰是这种渲染的最好方式。我不想有计划地去设计自己的绘画样式，还是跟着感觉走。
郁人：我同意这个观点，没有必要以一种样式来决定自己的风格，这是一种无能的表现，我更看重艺术的轨迹。尽管你的风格在不断的变化，但其中是有一种相对稳定的东西，即人的精神或者说人格。你轻松、随意、悠然，在古典与现代中或离或幻，我想这里有你的一种偏爱，也可以说是你的追求。
李津：我认为一个人的根性是不会变的。我比较适应慢节奏的闲散式的生活，因此，我所描绘的也正是我心里的愿望。
郁人：好像在当代人眼里、在喧闹的现代化都市、林立的水泥建筑里，这种很悠闲的情趣，已渐渐远去了。也许正因为如此，人们一旦品味到这种审美情趣又感到异常的亲近。所以，你所表现的这类作品又具有某种怀旧意味的审美情感和审美情趣，但又保持一种距离。
李津：你说的很有意思。我觉得并非一意追逐过去，而一意怀旧就不会觉得现在快活；同样我也不会像有些人那样认为，在喧闹的现代化城市里或林立的水泥建筑里这种悠闲就消失了，你说它有它就有，说它无就无，都是自身内心所为。当然环境会产生种种影响，最根本的还是自身，爱环境的一草一木是直接得到一种快活和安慰，而爱根本的自身，会彻底得到宁静。当然，有时候怀旧这种距离感也很美好，不妨有时也会在秦国想楚国，在楚国又思秦国。
郁人：那么你说的自身应该是一个大的文化概念，而不是狭隘的自身概念，这就是根性。从你的一些作品中，我比较喜欢你的《花依人》彩墨画系列，这类作品表面看来是远离现代都市，但实际上又是现代的，它所显现的那种动荡，变幻的时代女性，是当代社会发展中，精神的裂变、人性的异化，更能引起现代人感情上的共鸣，你是否有这方面的考虑呢?
李津：当然，这也是我心里的感觉，我认为无论人的审美如何倾向，我们活着就在当今的世界里至少有一个目标是共通的，就是追求快乐与美好，我的作品如果能给人一种鲜活的感觉，同时又有几分悠然，我已经很满足了。
郁人：你认为形成你这种状态的主要因素是什么?
李津：我想，主要因素还是取决于根性及其天然的性情。
郁人：大概也正是你这种审美追求和生存状态形成了你所特有的轻松随意、悠然自得的逸笔，其中也可以看出你对传统还是比较偏爱。你可以谈一下你是怎样研究传统的?
李津：我以为逸笔不是练出来的，功力可以通过磨练，熟能生巧，实践多了，经验就多些，但这主要是针对技术而言。艺术上的成就需要的因素就多了。我是一个只喜欢过什么，但没有研究过什么的人，而对传统更多的是靠直觉来领悟。
郁人：你给我的感觉是率真，你的回答也证明了这一点。我以为，这一点对做人、做一个艺术家，很重要。另外，人们对你的认识恐怕是从你的“西藏”系列开始，从你的西藏组画也可以看出西藏文化对你的深深影响。你能否谈谈你对西藏文化的认识以及你画《光环系列》工笔重彩当时是怎样的一种考虑?你的一些具体想法和具体制作过程?
李津：西藏无疑对我影响深远，我曾经在那里呆过三年，从大学毕业去援藏到后来在那里成家。初到西藏留意的不是那里的文化，更多的是受自然环境的吸引，那里的一切似乎都很分明，我画《西藏组画》时，20多岁，比较单纯、有激情，那组画更多的是靠直觉和冲动完成的。而对西藏文化的了解，是后来数年后再次进藏的事。首先讲藏文化与汉文化是两个体系，西藏文化主要是宗教文化，其深奥是无法形容的，可以说在西藏时才体会到我所受的教育与那里无关。因此，我对西藏文化由往近走到向远退。我画《光环系列》工笔重彩实际是回到内地所创作的。那时，我很想西藏，西藏已是我心中的彼岸，那些画面上超现实的渲染，不是形式上的所需，主要是心里上的要求，通过这种像梦一样的画面，把我安顿在我喜欢的地方。具体制作，比较简单，主要通过染，从很淡开始直到浓重，每幅画都要染上千次。
郁人：你的艺术创作是很有个性的，不知你在教学过程中是怎样传授传统的，是否有相互矛盾的地方，你是怎样把传统的规范性原则与你的个性因素相结合的？
李津：不矛盾。教书育人，这是教育的两个部分，学生们向你学的也不只是技术，有些成功的经验是共通的。我认为在创作中不存在师生的问题，工具材料的运用和掌握是方法问题，学生们了解了，懂了，会使用了，就行了。画画的时候，还是你画你的，我画我的，任何能规范的东西都可以去练，功夫到了就成。
郁人：记得你在80年代中后期所给人们的印象是一个叛逆性的画家，你那时的大部分作品都具有一定的反叛精神，而今天看来，你却相对显得有些中性，不知你对这个问题怎么看?
李津：80年代，刚改革开放，人们思想都很活跃。我那时年轻，对新东西接受快，求新、求异，当时是一种内心的需要，现在我心里需要有所改变，我想无论喝酒还是品茶，首先自己要有乐趣可言，我现在仍无法固定今后如何走，其实一个人成长，总会有开有合。
郁人：这我能理解。那么，你对水墨画的现状怎么看?
李津：说老实话对当代水墨画的概念，如果以理论家的角度，我一直弄不清楚。也许从材料和工具上来限定可能容易些，就现在画水墨画的人来说，“求变”的人，在材质上、形式上下功夫的人有，想区别一下传统水墨的限定。而比较“守旧”的人呢，在古人的基础上渗入现代生活，用画花鸟的笔法去画彩墨。这些都无可非议，都有存在的理由。我想任何艺术都是想创造更大的空间、更大的自由，即使通过某种限制，目的还是把有限的变得更为无限。我相信水墨画一定会发展，任何规定都没有意义，首先是人，艺术家的诚心，才是给水墨画带来生机之源。