一年一度的艺术品秋季拍卖会又将鸣锣开场，然而国内市场却比较沉寂，过度的炒作使得中国书画拍品在今年的拍卖中没多大的起色, 油画市场也将转向理性投资, 与之形成对比的，是近年来很火，并将在秋拍中继续火爆中国当代艺术。
   市场火爆，价格高昂的中国当代艺术似乎成了缓解市场冷淡疲软的一支兴奋剂。中国当代艺术这种年轻，且定位模糊的艺术，简直像是乘坐神舟六号，一下子就窜到了艺术市场这座金字塔的顶端。然而，当代艺术在急速向市场化迈进的过程中，表现出以下几个弊端：
一、消费化：艺术拍卖过分趋利。中国当代艺术市场还处于初期，不够理性和成熟。艺术品的难估价和不稳定的特征，让大多数金融人士对大规模的艺术投资持保留态度，但一些商家和非专业人士，却利用闲散资金，纷纷来掘艺术品投资这一桶金。而这些艺术品消费者，大多对这个市场了解不够透彻。拍卖方利用各式各样的手法，对艺术家和艺术品进行炒作，对消费者进行引导。操作过程中，又只重短期利益，不考虑长期发展，导致价格虚高，产生出不少泡沫。
    在本次秋拍中，又诞生了一批中国艺术现代艺术新的成交记录。如前段时间还称自己的作品不值1000万的刘小东，他的作品《三峡新移民》就拍出2200万的天价。除名家外，一些二三线艺术家的当代艺术作品拍卖价格也颇为可观，同一件作品，也许在几年间价格就能翻上数倍。当代艺术品巨大的增浮，让意图掘金的投资者更加趋之若骛，他们不惜把大量的资金砸向当代艺术这个市场。但一旦他们发现市场有向下浮动的趋势，必然会以最快的速度挽回自己的资金。以买股票式的消费方式来拖动当代艺术这个大市场，这座空中阁楼搭得越高，摔得也会愈加惨重。
二、娱乐化：对一些艺术家进行过分炒作，用娱乐圈的各种包装方式，包装出艺术界的“Ｆ４”，买家也像真正的追星族一样，争相购买这些当红的艺术家价格高昂的作品，仿佛这些艺术家的名气就是作品艺术性的保证。而这些当红的艺术家的作品，是否件件精品？是否就能代表和主导中国艺术？另外，一些画廊和拍卖机构包括艺术家本人，为了捧红自己，达到一线标准，不是在艺术品的价值上下功夫，而是采用各种手段，甚至不惜假拍。这些，对艺术市场的长期发展，都是不利的。
三、复制化：艺术家根据市场需求，纷纷作“好卖能红”的艺术，创作方向被市场指导。没有名气的艺术家复制成名艺术家的作品，成名艺术家复制自己以前的作品。创作成为一种制作，而非一种心情表达，一种对人性、社会生活的反思。结果是生产出一大堆风格雷同，内容空乏的“流行”艺术品。
艺术品在进入市场后，功能自然会变得多样，但在艺术家进行创作时，就是以交换为目的，作品必然会失去自己的个性和艺术品特有的对社会的反思功能。失去艺术价值的艺术品，它的收藏价值和市场价值，几乎是不言自明的。
四、随从化：西方文化以其强势，对中国当代艺术的发展产生了很强的导向性。
    西方用他们自己对当代中国的认识，为中国当代艺术虚拟了一个社会背景，并用这种想象成分，对中国的当代艺术市场进行操作和指导。不幸的是，在这种以市场为主的宏大观操作下，一部分中国当代艺术还真就跟着走了。这些被指导出来的作品，要么是西方艺术的翻刻和复制，要么死搬硬套一些中国的传统元素或政治元素，来迎合西方人的口味，完全失去了自己的个性和创造力，也失去了中国当代文化本应该具有的东西。
    被爆炒哄抬，飞速迈向“四化”的中国当代艺术，用高昂的价格支撑着浮浅同一的内容。只重眼前利益，缺乏长线规划的艺术拍卖和投资，将会走上一条什么样的发展道路？
    当艺术品市场进入成熟期后，艺术作品终将靠自己真正的实力来取胜。艺术品拍卖能够火热，当然不是什么坏事，但中国当代艺术如按照现在这样的发展趋势，在泡沫越吹越大后，如何继续？中国当代艺术到底是在市场化？还是在被市场撕化？