作为一名长年关注拍卖、报道拍卖的记者，轻车熟路地就能将拍品分类：不被看好的是有潜力的；刚上拍的叫做正在升温；有市场的就是走势渐好；拍出高价的一律火爆；有些疲软则改称趋于理性。
    中国书画就是一个很好的流线图，曾经火爆过，现在趋于理性了。它的火爆，让艺术品拍卖市场第一次被冠上了“井喷”的名词，让所有投资、投机的商人们将目光齐刷刷地转到艺术市场，不惜注入大量金钱和时间，像屯货一样囤积古代、近现代的书画。口号就是“可以不懂不收藏，但不能不升值。”所以当中国书画市场有些疲软的时候，那些倒不出去手的画只好用来装饰，夸张到连厕所也要挂上齐白石的贝叶草虫。悲惨的不只是齐白石，还包括很多中小收藏家，他们没有钱来参与炒作，只能将就着藏些所谓下真品一级的仿制品。
    应该还有人有记得，6300万元陆俨少的《杜甫诗意百开册页》；应该还有人记得，铺天盖地的书画拍卖专场；应该还有人记得，100％专场成交率和白手套。中国书画，这个有着浓郁中国特色的拍品类别，不论世界拍卖场上瓷器杂项如何走俏，依旧能在中国艺术市场上一枝独秀，制造着一个个惊人的神话。但是，神话过后，一切终将归于平淡。
    此起彼伏，自然规律。机警的拍卖商很快寻找到了下一个目标，不是油画，不是瓷器，而是另一个具有中国特色的艺术品——当代艺术。
    在这里或许该赞叹，当代艺术终于熬出来了。从潜力股到黑马再到绩优股，当代艺术没少吃苦头，熬出来的艺术家也都开始以一种忆苦思甜的态度来描述那段在圆明园、东村度过的艺术时光。因为到了798，到了宋庄，艺术忽悠悠地成了产业。
    联想到当年的中国书画，当代艺术的拍卖路数多少有些熟悉，又是天价拍品、遍地开花的拍卖专场、高不可攀的成交率、光顾举牌不问价格的屯货团……说不清楚拍卖和当代艺术谁先看上的谁，反正一瞬间，当代艺术就一律火爆了！接下来会如何呢？有经验的人都知道，是逃不出“趋于理性”这个命运的。只是拍卖这个添加剂，加速了从火爆到理性的时间，比如今年春拍还异常惊艳的当代艺术，到了秋拍，理性就成了关键词。
其实不光是路数，连中国书画的几大弊端，当代艺术也都有，只是不同程度的改头换面而已。而这些弊端，很可能会让当代艺术在不久将来成为继中国书画之后，分析中国拍卖规律的第二个标本。
精品稀缺。不论古代还是近现代，名家名作永远都是竞争的焦点，鉴定家在讲课的时候也会说，有钱尽量买名家名作，不要考虑小名气的画家。移到当代艺术上，也是这个问题，拍得好的作品都是那些成名成家的人的画。娱乐业中的F4，艺术圈中也照搬过来。一次ARTBEIJING就能将中国当代最好最强的画家尽数网罗，是成就，也是悲哀。不过当代艺术的好处在于，画家还能再画。问题是，他们还能画什么？还能超跃曾经的经典么？可惜，很少见到。
    价格与价值不相符。这点，估计没有人会站出来反对，因为大家都是私下的心知肚明，所谓的可意会不可言传。不论是叫冤也好，窃喜也好，都是商人的事情。真正需要思考的是，价格价值的背离带给画家的消极影响。随随便便地高价位，起拍价脱离实际，最后只搞得无低价拍卖收场。爬得越高，摔得越狠，中国书画已经摔到了半山腰，当代艺术也跟着摔么？
    复制品的泛滥。中国书画的现象，就不用说了。国际上鲜有中国书画的拍卖，其主要原因就是中国书画的赝品率太高了，连专家、专专家都难以分清孰真孰假。很庆幸，当代艺术不存在赝品率过高的现象，可能是现在还未到时候吧。不过当代艺术同行复制，脸谱化、趋同化现象已经非常严重了。从个性创意到手工作坊到流水线生产批发，产业链发展论谁都不敢对当代艺术的明天抱有太美好的幻想。