画者，表物也，却不可滞于物，要在表意。意既是物，亦是我，借物表意，表我的感受，所谓画贵写意者，即此简单涵义，不须作神秘解。

每一画中，有物有我，物我相成，如是而已。

作画，主要画我的感受。在画家言之，一切感受都离不开"美"的感受的支配。这就点看，说画家主要画美感，亦未尝不可。

画家作画之际，有他心目的一个"美"的认识，"美"的形象。他要忠实于自己的这个"美"的认识和追求。此中容不得半点"虚伪"。

美的认识水平，可有上下之分。掺了一点"虚伪"便完全无美可言。

中国画论的最终要求是须画出一个"意境"来。千百年追求的最高意境是天地间的化育生机。

我作画，喜取"厚"字，喜"厚"之中多含生机也。

数笔写意者，贵不在其简。贵在简之外，写出无限的宇宙物情，人间事态。此种的简乃最难。为简而写简，不足立于画道之林。

并不是任何景物都能入画。

打了画稿后，要多看，多思量，多琢磨，然后落笔。

意在笔先，意不立，不可下笔。

论画分形似与神似。神似者，出自形而超于形，前人谓为"不似之似"。

用平凡的词语来说，神似者，写我的感受，写我所得之意而已。

前贤云，"形似是末节"，又云，"要不似而似"。

西画重阴阳面，立体形，透视法。终是碍手碍笔的框框，知有这回事就够了，不要抱住不放。我的意见的：只是打好了基础，立体感、阴阳面等都会从笔墨中自然流露出来。不似而似，才是艺术法。

禅家有言：初看山，山即是山，后看山，山并非山；如今看山，山仍是山。

作一张画，往往也有这三阶段。就物之形而肖其形，这是初段。超其形而求其意，这是第二段，最后以意还形，从本质观其现象，形与意本来是统一的。不过，此际"含意之形"却与初段不同，是否定之否定。

中国画追求，一向在第三阶段。要还其形，但是含意于形，所谓不似不似，谓不神似。

画不要拘拘于形似。只要旁人视之，领会其"有了对?"即可。但河离奇古怪，使人莫名其妙。莫名其妙的写作，毕竟入魔！

"炼句炉槌岂可无，句成未必尽缘渠。老夫不是寻诗句，诗句自来寻老夫。"

学艺术须苦练基本功，乃是不可缺少的步骤。同时真正得意之笔，往往如不速之客，天外飞来。我常有的经验：有时寻画未必得，有时不寻而画自来。当然，练功夫，仍要天天不断。

我写兰竹长卷，周炼霞题为"三楚风光"。林畊青云，一部幽深交响曲也，题句如次：

思逐沅湘一往深，竹啼兰笑去来今。

捎烟掠石回风浪，十里清商激楚音！

是知我也夫。回忆运笔之顷，气从脚发，如歌似舞，确有竹啼兰笑之感觉，有否三闾大夫的形象在怀，意识上却甚模糊。

画的死活靠气韵的有无。要注意晴、雨、晨、昏中不同的情态，画山水如此，画花卉同样如此。

作画不是摄影，不拘拘于原物的外形，对景必有取舍，把眼前的景物引到我的笔下，便由我作主，破其形，变其色来适合我胸中情感的要求，当然这要求亦并不是杂乱无章的任意胡来，而是凭我所有的"美"的感觉，我所理会的"美"的规律，恰如其分地表达出客观景物，"美"之一道，最终还是要求"神似"。能"神似"才能把观者吸引到画中。

作画如果只是逼真如摄影，则何需作画，作画须画出摄影术所不能及处，这才是绘画存在的理由。我看到黄山胜景，感到许多颜色和线条都不是现有的摄影术所能照得的，须靠画家的慧心慧眼绘将出来。

然而这些还是小节。画所以为画，在有画家性灵的投入，使画渗透着作者独特的情态，独特的手法，而摄影术无法达到这点。

诗有"使事如不使"，画有写物如不写。 意都在切忌为形役。
西画求"实"，不免滞于"形"；"逞奇"，不免流于"巧"。

辛弃疾有除夕农舍词："……大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头看剥莲蓬。"生动地表达了农村生活情趣，前两句写出了"勤劳"，后二句道出了"天真"，回想起在农村体验生活所见，感受特深。

"千峰云起，聚雨一霎儿价。更远树斜阳，风景怎生图画……"

此景人间常有，却须知其可爱可珍。辛稼轩见到而写之于词，我诵其词，不禁跃跃欲试于画。

读前人的诗词，犹如一场出游，诗人表于言词，画家取景于"意"，正因其唤起了心中的记忆，所以分外亲切！

"江南可采莲，莲叶何田田"。古辞用"田田"两字描写荷叶，是何等形象！中国文字妙在象形，诗人妙手拈来，应用于现实景物，是反映现实亦是新现实的创造。

作画何尝不如是！

作牵牛花，吾求其简，花作圈，叶不勾，却须幻出不尽的变化。生活中的牵牛花，不正是给人以这种印象吗？一朵朵娇花，亭亭玉立在藤叶上，鲜明、单纯，远远看去，如一幅简洁而有变化的图案。我变其形，异其色，正欲表达这种感受耳！ 虚谷画金鱼有盛名，我亦受金鱼有怡然自得之趣，试将其体形给以夸张，变其形，大其眼，肚皮画得圆鼓鼓的，尾翼画得松松的，且施以红绿之色，为求其孩童之稚气也。好玩！好玩！

资料来源于上海人民美术出版社《朱屺瞻画语》