以大章法作小画，以小章法作大囤，使大者不繁，小者不空，此亦是画中一道。

作画先要心中有构图，摊一纸于案上，先要考虑一下，哪里密，哪里疏。古人云："疏可走马，密不容针。"意思是说，虚实的配置要大胆，又须得当。
"借景"是布局之一助。也就是说，不限于眼前的实景，应把平日蓄于脑际的印象，唤活出来，一起参与创作活动。

对着白纸，须先考虑章法，有个布局主意。第一笔甚重要，须斟酌而后动。纸本空白无物，一落笔便分纸为二，予以大局之起势。此后宜顺势画去，不要多迟疑顾虑。多顾虑便破了势头。

所谓意在笔先者，主要有两点：一为立意（即主题），一为布局。
布局百变，归于一，必致其平。平者，平衡之谓。它是动的均势，不是静止。它是不平之平，不是齐整。
一味逞奇求险有背正道，失其平之故也。

线条是组成"美"的基本媒介之一。有它的一些基本规律。
两线平等，或成十字形，三线相交成三叉状，都难引起美感。
决定构图的轮廓，隐约中往往是以线条的搭配为圭臬，山水树石的"面"的组合，都有线为其主骨。山头的高低，枝叶的向背倾斜，花草的姿态，都包含着线的旋律，须防平行与单调，虚虚实实，参差为用。

画大幅山水，似难而不难。基本掌握两点：布局与运笔。明人说过，布局先定轮廓，运笔取势为主。然后大刀阔斧斫出三四大分合，胜败可定。
话似平平，我实践三十年，受用不尽。
画大幅花卉，似易而不易。不易者，这里须以简胜，于简中见腕力，见精神。有力有神，吾功毕矣！

"对称法"是小家习气。古典大家着重平衡。对称是机械的，死的。平衡是有机的活，的。
对称停止在平面范畴，平衡可增加空间深度。平衡主要以势为用，借助于势的伸长，在画外取得平衡。比萨市的斜塔，近看危岌欲倾，远看宛然屹立，其道理就在这里。
近来西画有主张"反对称"的风格，认为是时代特征。其实平衡的追求，毕竟是"正法"。从"势"字上作安排，可取得"不对称的对称"。平衡或称为"均势"甚为有理。
于画外收取平衡，此法大可探试。

苏东坡写王维画云："亭亭双林间，彩晕扶桑暾。中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪，蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。"又云："门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。"
王画已不可得见了。但布局里显然不是一片空寂。他运用了千百人的动态，来衬出至人的独静，无数柯叶的交乱，来对照竹根的"屹立"，是以动衬静的手法。此中亦不乏吴道子"浩如海翻"的"雄放"之姿。

画须有打破空间之势。王船山谈诗云："论画者曰，咫尺有万里之势，势字宜着眼，若不论势，则缩万里于咫尺矣?quot;又云："要墨气所射，四表无穷。无字处，皆其意也。"

"山似论文不喜平。"只平平，要不得也。
郭熙《秋山平远图》，苏东坡三寄意焉。盖平须能远。苏题诗云："目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。此间有句无人识，送与襄阳孟浩然。"
"目尽"、"遥知"、"孤鸿落照边"、"风雨不同川"都说图景之"远"字。
能"远"，便使"平"中有意。"此间有句"是也。苏又有评云，"不堪平远发诗愁"只平平，诗愁哪发得？

国画画云，利用白纸，所谓"无笔若有笔"是也！上面留个"天"饶有空灵感。

印章是独立的一门艺术，画上用印，刻印的字体和风格，应与画风取得一致。
印章的大小，用印的多少，钤印的位置，都与画的章法有密切的关系，起产生均势的作用。
印章的色彩，有醒目提神的功能。水墨画配上一枚丹章，尤为惺忪可爱。

题款是个艺术，亦是章法的一个组成部分，字体的风格，须与画面谐调。墨色的轻重，题款的长短，位置的高低，都要斟酌，长题穷款，各有所宜。
画面内由他入题字题诗，不足为训，风格失调故也。

设色也是构成章法的重要因素。例如画"瓢"，全画以绿设色，清新而单纯，加上黑色的题款及朱红的印章，单纯中增添了变化，图画四周留白，构成了一个中紧外宽、虚实相应的布局，隐约中亦有线条搭配上的均势，殊有可观之"美"。
前人画兰竹，有以山水为背景的，但画水仙，则较之有之，且一般都将水仙画在盆中，或布置在画面上方。我爱画野外田中的水仙，叶大而长，葱茏矫健，亦画出风中折断之姿，不求齐整。
前人多画"家培"，我画的是"野生"。喜它近自然，有三分不驯之气。

画花卉，配以水石等景，不但使画面丰富，增加层次和深度，有助于章法的完美，配上水、石，或洒上苔点，更可以托出天地的生机生意。
然折枝花卉，不一定再添水石。

资料来源于上海人民美术出版社《朱屺瞻画语》