自上次北京四合苑画廊展出李津的个展后，一晃已三年。这三年里，李津的水墨作品更广为人知，展览不停，香港、伦敦、洛杉矶、西雅图、上海，当然还有北京。时至今日，不论中国人，还是外国人，对于李氏标志式的自嘲、本色题材、打趣的题字和谦逊的笔法都更为熟悉。有着浓郁的文人画风格且以一种反讽的方式表现出来，李津对于现代中国水墨画的革新贡献良多。
    作为一名现代中国水墨画家，李津的力量在于他一方面保持着对传统中国文人画视觉语言和文化的忠诚，另一方面却能通过其别具一格的作品与不同的观众进行交流。尽管中国现时“后现代”、  “全球化”、  “多媒体”等诸多主义让人心醉神迷，但是李津的全部作品却仍然深深根植于中国传统绘画、文人美学和本色创作。①此外，面对艺术市场的巨大诱惑，李津也是为数不多的清醒地以画言志、或以画消遣的画家。但这并不意味着李津对于中国的巨大变化，  以及这些变化所带来的物欲上的满足完全无动于衷。他对身边的变化有着艺术家的敏感，反映到他的画中便是强烈的当代感。李津非常清楚，他要从现实的压力中抽离出来，以保证创作过程中他所需要的自由度以及保持文人的风骨。他的这种抽离的能力是罕有的，  同时也是艰巨的，  因为他耳濡目染的是中国人都在想如何去提供更多、积累更多、生产更多、获取更多，或者简而言之，做得更多的大环境。古代流传下来的教条“夫唯不争，故莫能与之争”。②故天下益增加的社会压力相差甚远。李津的作品志在让观众更加关注中国传统的中庸之道和价值。李津此次在四合苑画廊的第二个个展，延续他关于饮食文化，以及和家人朋友“饕餮”的主题。中国的饮食文化中，  “美味”除了味之外还要求视觉上的美。除了要愉悦一个人的味觉外，用颜色的搭配、上菜的方式、菜的形状和装饰等因素去愉悦一个人的视觉同样重要。③此次展览中，李津充分利用中国菜讲究色彩这一点来延续他的主题，去愉悦人的五种感觉，并将之集中在一个占据了四合苑两层空间的、由多幅画组成的装置上表现出来。李津仿佛是一名好客的主人，动用他厨房中所有的美食为我们烹饪出一道寓意幸福美满、吉祥如意、长长久久的豪华大餐。他的水墨宴会无意于制造高贵或者遥不可及的印象，而是艺术家不知不觉中将手伸向了艺术品，表现得像含蓄的中国主人一样，在丰盛的家宴上给我们奉上他的私房菜。所有的观众都是他的客人。好好吃——！

    注释：
    ①James Cahill《画家志——古代中国艺术家的生活与工作》，纽约，哥伦比亚出版社，1994年，  第74至75页。(译注：本书来见中文版，书名是根据意思翻译而来。)
    ②《道德经》第22章。
③T．C．Lai．  《中国人的饮食文化》，香港，牛津大学出版社，1984年，第10至ll页。(译注：本书未见中文版，书名是根据意思翻译而来。)