7月29日10时30分，在北京亚洲大酒店，中国国画大师傅抱石个人作品中最大的《雨花台颂》，在2006年北京嘉信艺术品拍卖会上以四千二百万元成交，创下单幅国画拍卖最高记录。《雨花台颂》创作于一九六O年，是傅抱石先生艺术鼎盛时期山水画中最为典型和完美的一幅作品。画作七十多平方尺，气势恢宏，博大深深。作品问世当年就发表了，但原作一直深藏在民间，这次竞拍是这幅作品首次参拍。作品被深圳恒久钻石公司拍得。据该公司总经理刘先生介绍，他们的心理价位在六千万人民币！

　　傅抱石的《雨花台颂》，作于一九六零年三月，当年创作当年发表，该作品七十平尺，迄今为止是我们所见到的傅抱石独立创作最大幅的作品，气势恢弘，博大深沉，具有强烈的艺术震撼力。作品通过远中近景的描绘，用焦点透视处理的手法，突出了雨花台的主题，通过点缀于画面的桃花、人物、工厂的烟囱，给我们展现了一幅充满时代活力的画卷，是傅抱石晚期山水画中最为典型最为完美的一幅作品。

　　傅抱石《雨花台颂》及其创作背景，雨花台，在南京中华门南，俗称“石子冈”。相传南朝梁代云光法师在山顶筑台讲《法华经》，天上落花如雨，遂有“雨花台”之名。1927年大革命失败后，这里成为国民党杀害革命志士的刑场。解放初，在雨花台修建了烈士陵园。从此，雨花台就成为革命烈士的一种象紉。1958年8月1日，傅抱石作《雨花台颂》（60×105cm，1959年曾在《人民日报》发表，并在南京等地展出，收入1985、1988年出版之《傅抱石画集》。1960年3月，再作《雨花台颂》（240×360cm，参见叶宗镐编《傅抱石年谱》第218页，上海古籍出版社，2004年。）者即本文介绍的一件。

　　创作《雨花台颂》的1960年3月，由傅抱石任院长的江苏省国画院正式成立（1957年开始筹备），同年6月，这件作品收入江苏文艺出版社出版的《江苏省国画院画集》。傅抱石在为这本画集写的《前言》中说：“这本画集，是江苏省国画院为了迎接即将大会师的文教战线上的英雄们，为了庆祝文教战线上的跃进再跃进、从胜利走向更大的胜利，在此较短的时间里编印出版向全国、全省文教群英大会献礼的。”同年五月，在南京举行了“江苏省文才群英会”，傅抱石当选为代表并在大会上发言。这些，可以帮助我们了解创作《雨花台颂》的政治背景。

　　《雨花台颂》尺幅巨大，是除了《江山如此多娇》之外，迄今所见傅氏最大的作品。这应该与画家向文教群英会“献礼”的目的有关。整个作品分近、中、远景三部分，近景是遮盖着右上角画面的浓密松枝，中景是郁郁苍苍的雨花台，远景是建设中的南京新城。近景松枝用大笔勾画，雄建有力，最能显示画家的笔墨功夫，中景的雨花台被花树和松柏树簇拥着，主要用点染法，山体厚重，而春花烂漫。山顶上有高耸的纪念性建筑。作品的整体气象是庄严肃穆的。

　　《雨花台颂》不是画高山飞瀑，更非表现高士文人纵情山水，而是描绘一个人人都熟悉、带有鲜明政治纪念意义的景物，画家所追求的是一种纪念碑性，不可能像通常一样以“往往醉后”的态度作画，也难以应用乱毫飞舞的“抱石皴”，它的风格与傅抱石的其它山水作品有所不同，是很自然的。傅抱石是紧跟时代的，先创作了很多取材于毛主席诗词和有革命纪念地风光的山水画，这幅巨大的《雨花台颂》，就是一个突出的典型。因此它的价值，不仅在艺术自身，更在艺术的社会意义方面。傅抱石在前述画集序言中特别谈到了当时画家的思想与创作状态，他说：“有些老画家，过去都是以画山水为主的，不同程度的‘一丘一壑，聊以自娱’，追求的无非所谓‘意境’，陶醉的无非是笔墨。解放之初，改进较少，通过整风、反右派斗争，特别是自总路线、大跃进以，出现了很大的变化。现在诸家的画面，基本上去除了陈旧的那一套而富于生活的气息和时代的精神。”这里说的“老画家”的变化，就包括傅抱石自己。这些，可以有助我们了解这件作品产生的意识形态背景。