这两天画家杨飞云的展览在中国美术馆吸引了不少人，尤其是他亲自讲解画作这两天里，展馆里甚至会出现少有的热闹场面。在展出的作品中有一幅画，画面中一个10多岁的小女孩安静地坐着，这是杨飞云20多年前考上中央美术学院前画的，与现在的作品比起来显得并不成熟，为什么在他首次大型个人画展上要展出一幅不成熟的作品呢？因为画中人在杨飞云之后的生活中占据了最重要的位置，画中的女孩长大后成了他的妻子，也成为他的最好的模特。她叫佟芃芃。
认识佟芃芃
佟芃芃是我大学校友，在药学系，个子不高，总是和一个同样高的女孩儿结伴上课、吃饭，见过她们被什么虫子吓一跳，见过她们在要迟到的路上气喘吁吁地跑，也见过她们真诚地为水平不高的排球赛使劲加油……芃芃那种不设防的纯净神情是青春芃芃的典型标志。
按照规矩，做药物实验后，每个学生都要杀死用过了的实验动物，经常有几十只的小白鼠等着我们下手，有一幕至今令大家记忆清晰：很少求人、甚至很少和同学说话的芃芃站在同组的男生面前支支吾吾了半天才开口，声音很小：“你们，你们能帮我处死那些小耗子吗？”这个细节概括了芃芃留在大家心中的形象：善良，文静，甚至胆怯，是心甘情愿地躲在人群后面的那种女孩儿。
那时候只知道她画画很棒，快到毕业的时候才听说，她要嫁的是著名的杨飞云。同宿舍有个女孩儿早谙世故，几经爱情挫折，说起芃芃的爱情一脸心仪：“芃芃说了‘一毕业就结婚，什么仪式都不办，把被子抱到杨飞云宿舍就行了……’”
后来做记者采访过一次杨飞云，才认真地打量画外的芃芃，“情人眼里出西施”这个爱情铁律，加上画家的职业慧眼生成了画面上的芃芃，我绝对敢说杨飞云美化了她的妻子。“漂亮”这个词和芃芃无缘，前者过于轻率和简易了。但无论是画中还是画外，芃芃都让我相信，能包容纯净和安详的才是美丽。晨报记者佟彤
1987年，杨飞云在上海初露锋芒，他的作品《北方姑娘》，在“全国第一届油画展”上获优等奖。1989年中国美术馆举办《油画人体艺术大展》中，围绕两位模特展开的一系列事件更让杨飞云受到广泛的关注。那次大展前期，主办人将靳尚谊、杨飞云等人的五幅作品从展厅摘下．原因是画中的模特起诉大展的主办人，理由是展览和画册侵犯了她们的肖像权和隐私权。
杨飞云坦率地承认，年轻时候抵抗成名是很困难的，有名有利后，自己的内心不可能不变化。“画家是最敏感的，表象的东西会影响到我。但是，我不觉得金钱比我的理想和热爱更重要。只有绘画的时候，我才觉得我的生命是有价值的。”
在杨飞云大多数最出色的作品中都是以佟芃芃为模特创作的，对于杨飞云以妻子做模特，有一种人说杨飞云靠画老婆出名，另一种说法则是佟芃芃为中国油画做出了贡献。先不论这些说法怎样，从中至少看到了佟芃芃与杨飞云绘画的紧密关系。画家丈夫，模特妻子，他们在一起完成了许许多多优秀的绘画作品，他们在一起也招来了许许多多说法。那么他们到底是怎么走到了一起？为什么杨飞云一直认为妻子是最好的模特？作为画家的妻子，佟芃芃又是怎样完成妻子和模特两个角色？佟芃芃现在也开始画画并参加画展，他们又成了一对画家夫妻，那么会有什么变化吗？
在采访杨飞云和佟芃芃时，佟芃芃给人一种开朗的感觉，她能由衷地笑着说“让我当模特就是他喜欢我吧”，同时她还有一个女性非常感性的视角。而杨飞云是严谨地认真地叙述每一段内容。采访是分别进行的，但是他们的回答恰好形成了互补。
女：12岁时杨飞云第一次画我
杨：那时我发现了她的灵动
佟：12岁那年我第一次给杨飞云当模特，之前我还不认识杨飞云，因为我学画画，妈妈就通过关系给我找一个老师，就是杨飞云。他那时在呼和浩特铁路局的文化宫当宣传干事，虽然不是专业画家，但是在那一带已经画得很好了。其实那时候很多学生都互相当模特，他画我可能就是说看我有画意。第一次当模特很紧张，我记得他当时说‘我画你一张吧’，就画了。至于为什么说我有画意他比我说得清楚。
杨：“1976年，她12岁，我在文化宫当宣传干事，也教画画，她是铁路职工子弟，第一次是我们主任和她妈妈带她来学画画的。第二次她拿着画来给我看，当时我在她身上发现一种很灵动的东西，这好像很能打动我，我喜欢的女孩就是在画面中能表达出一种很秀丽、凝重、东方女孩的感觉，还是那种聪慧灵动。她来了以后，就坐在床边上，我一看就‘哎呀，太好了，你别动，我给你画一张吧。’她就背着书包，一动不动让我画，结果过后一想，我一直也没让她休息，挺累的。那时候还很单纯，就是画一画。”
女：做模特因为我符合他内心的要求
男：她对作品有时比我还投入
佟：为什么一直让我做他的模特，直白地说就是他喜欢我吧，喜欢就觉得看着好看吧。我觉得他这个人有时候很内向，总感觉人熟了就能踏踏实实地画。有一位评论家说，杨飞云不是才华横溢的画家，他需要认真地熟悉和琢磨的过程，对于熟悉的人他可以静静地画。有时候别人给他介绍模特，我也觉得很漂亮，但是他就不觉得漂亮。可能是我的某些地方符合他内心的一种要求。另外我给他做模特还有一点就是默契，我和他配合得比较好，我能领会他想要表达什么东西。画的过程中也会聊聊天，但是在关键的时候最较劲的时候他不会说话的，我知道在什么时候他最较劲，我也知道他想要我怎么样。这可能是别人做不到的。做模特是挺累的，几个小时也不能动，不过我不觉得，我觉得那个过程挺好玩，我老想看他到底画出什么样来，有时候我还给他指手画脚。现在不能像以前那样了，因为有孩子了，有很多事情了。
杨：她给我做模特真的有10年了，在这一点上我这个人挺自私的。但是我觉得我们有很好的默契。她当模特时，有时对作品比我还投入，比如哪块颜色用得不好，哪些地方她觉得画得不好，她都做评价，所以实际上她参与了艺术的创造。说到配合，这可能也是非常奇怪的一点，比如我画到她的脸，画到非常较劲的时候，她似乎能感觉到，就配合得非常好，一动不动，其他模特做不到这一点。她能感觉到你画到了那个地方，她能一两个小时地配合着你，画到放松时，她也很放松，聊聊天。说到什么样的模特才能做到这一点，对我来说我想一是亲近的人，另一点是她是对艺术对绘画热爱的人。这两点她都具备了。很重要的一点是她能放松。
女：画得最长的一张画是《唤起记忆的歌》
男：《唤起记忆的歌》里有情节
佟：我做模特杨飞云画得最长时间的一幅画是《唤起记忆的歌》，我记得当时画得不太顺，画了两个月，断断续续的。后来画完正好赶上第七届全国美展，就把这张画送去了，因为画得时间很长了，没有什么新鲜感，也没觉得这张画会怎么样，结果还得了银奖。
杨：她做模特画得时间最长的画有两张，有一张是因为画到中途我去沈阳学习去了，一停就是40多天，回来后继续画，因为学的是材料，回来后有了很多新的感觉，画得就很好，这就是参加《人体大展》时做画册封面的那一张。还有一张是《唤起记忆的歌》，1989年画的，其实成画的构思很快，那天我在画室里画画，她坐在一旁一边看书，一边唱着一些老歌，也说不上唱，就是哼着，那是个周末很安静，没什么人，那个场景一下就勾起了很多回忆，正好在她身后有一盆植物，老叶已经掉下来了，掉在椅子上，旧式的椅子，旁边还有一杯水。当时就是正好她在唱歌，下午的阳光照进来，照在她的身上，总的感觉就是有点文学性的、情节性的东西，于是开始画这张画了。
女：我们家的中心只有一个:画画
男：她的要求很低所以我们的生活很简单
佟：在家里生活和工作重点都只有画，我们家只有一件事，就是画画。以前没有孩子时我们的生活就特别简单，他画画，我做模特，或是看书，现在有孩子了，事情就多了，基本上不能做模特了，但是我们的生活依然简单，平时他在画室画画，我就在家管孩子，每天送孩子上学后，我就画画。画画就像一种情结，好多人以前画过画就像留下了种子，一旦有条件就会发芽，那时候我在学院里看人画画，我手就痒痒，以前在国际艺苑参加过一个4人画展。很多人觉得我们家太简单了，我也有这种感觉，可是我总觉得没有时间去做别的事，所以也有人说我们只画画不享受。可能和我们小时候的生活有关吧，杨飞云家在郊区，从小受的教育使他节俭惯了，我也是这样，能坐公共汽车就不打车，但是有时候要节省时间就打车了，这可能就是习惯。
杨：我们家里确实很简单，画画基本就是全部，这可能和她要求很少有关系，如果一个家里夫人要求很多那么肯定就不一样。我们现在这种状态挺好的，我也总是感觉很忙，没有时间去做其他事情。
女：女画家的称呼很好
男：她的画中许多可贵的东西我都没有
佟：以前参加过一次画展后，很多人鼓励我画，可能因为画画的路子不同，我不是学院出来的，所以觉得新鲜吧。我的个性很强，我画的都是大结构，画大关系，大感觉，画得很重，我一开始就喜欢塞尚的那种立体主义的风格。不过我的画不乱，这可能跟我学理工科有关系，画画都找本质的东西、规律性的东西。我画得很慢，想好了就画那么几笔。我总觉得现在展览太多了，好东西并不多，所以我一直不愿意出头，觉得不太成熟。陈丹青还想和我换张画，我知道这是一种极高的评价，不过我还是知道天多高地多厚的。
有一段时间我们一起到了美国，可是我一直不喜欢那里，不知道为什么，就一起回来了。现在大家都觉得回来特别好。从美国回来后我就不上班了，但是总感觉要做点事，画画就觉得特别充实，每天都有挑战和兴奋。如果说我画画和杨飞云的影响有什么关系，我觉得首先是因为杨飞云使我始终没有离开这个圈子。其次是我总和他出国，就总能有机会在国外看到大师的作品，知道最好的东西是什么，就总有个目标在眼前。他不让我学他的画，因为我们性格太不同了。
杨：在她的画中有一种可贵的东西是我没有的，她画画是没有任何目的性的，我却不同，先是受科班训练，总有个框框，之后画画可能要参展，可能总把以前学的东西考虑很多，技法、构图什么的放不下，她画画从来不考虑这些，全凭悟性，大块的色彩就铺上画面了。但是她画画不仅有激情的东西，她还很理性，她是学理工科的，她的画风就是那种很有构架的。我几乎每次出国她都和我一块儿去，一块儿看画，一块儿聊，受到熏陶。