深圳国际水墨双年展的新加坡现代水墨展，将呈现八位具代表性的新加坡艺术家的作品。

　　83岁的林子平是最年长的艺术家，至今仍坚持到印尼巴厘岛寻找灵感，进行创作。其余的参展艺术家皆出生于1940年代或以后，大多师从施香沱、范昌乾及陈宗瑞等移民自中国的新加坡第一代艺术家。

　　新加坡水墨画的根源与风格承自上海“野逸”派系，范昌乾就曾在上海新华艺术大学求学，师从王个簃。新加坡水墨画历史也与南洋艺术学院（前南洋美专）的发展息息相关。学院于1938年成立，延续了上海艺术院校的教学模式。（郭建超、蔡逸溪，《看新加坡水墨画的发展》，1993）参展艺术家洪雪珍便是南洋艺术学院美术系的主任。

　　在多元文化的新加坡，水墨画作为一个绘画媒介及传统，汇集了多种不同的美学理念及实践。新加坡第一代艺术家陈文希的作品，便在其油画及水墨作品中融入抽象创作的概念。这在国际上也是最早以水墨媒介来创作抽象画的尝试之一。

　　随着艺术家接触面的不断扩大，现代水墨的创作范围及空间也更显宽广。新加坡艺术家如庄声涛就拥有多年旅居海外的经历，他的艺术将旅程中所见的山水表象，同化到纯个人的语汇之中，像由美国豪迈景观所启发的《交响》，以及旅居中国杭州期间，为当地秀丽风光所创作的抽象水墨作品《月色》。洪祝安的作品，如《生命的节奏》则看到艺术家将融化到大自然中的感情呈现在作品里。艺术家把整张宣纸的背景涂以层次丰富，有肌理效果的底色，然后在上面或写或绘，笔墨构图动中带静、静中显动，创造了富现代感的水墨表现语言。

　　以中国试验水墨而言，有学者认为中国传统水墨中的自然主义在演变为抽象及表现主义的过程中，并没有经过再现的阶段，因此试验水墨其实为绘画美学开创了新的发展空间（郭雅希，质性：试验水墨报告，2005）。这是极有见地的看法；反观新加坡，在新加坡现代水墨发展的过程中，抽象及表现主义却是通过多元文化的美学形式而付诸实践的。由此可推断，新加坡水墨也为传统水墨美学开创了新的表现空间。

　　陈瑞献、蔡逸溪等艺术家便在哲学与宗教灵感的基础上创造新的水墨表现方式。如陈瑞献的《夜纸鸢》里结合了卷轴水墨设色纸本，及较接近西洋艺术构思，以墨和色填满画面的图像；或蔡逸溪《蝉歌》里的几片落叶，在画中的大片留白空间中随风飘舞，寄寓着佛家“万法无常”之说，更将中国美学的“空灵”感无限延伸，引人遐想。这类作品是中国美学自然主义的当代体现。用术语来说，便是通过水墨的层次、笔法创其骨架，通过水墨的运行创其肌理。如蔡逸溪所说：水墨美学的写意表现其实和后现代的概念艺术有不少相似、平行的观点。


　　新加坡现代水墨也呈现了东南亚的题材，充分显示了水墨作为国际绘画语言的表现力，决不仅局限于单一文化。东南亚景观如婆罗浮屠及吴歌窟不时成为画中题材，代表了宗教、文化和美学的一个整合，是跨时代、跨民族、跨国界的象征。这在文化、族群复杂的新加坡和东南亚地区别具意义。如林子平一系列与印尼巴厘岛有关的创作，利用水墨的线条及笔触，表现巴厘岛上错落有致的田园风光，极富想象力。而陈建坡画中的印度老者、芭蕉等题材，更巧妙的与中国画笔墨技法，书、画、印三者结合成整体的方式，体现了有别于中国传统水墨神韵的东南亚或南洋风情。

　　唐大雾是新加坡当代艺术发展的重要人物，许多年轻艺术家在他的艺术魅力与热情的感染下走向实验艺术，并以不同的艺术媒介来探讨观念艺术。在《手牵手》及《艺术天使》中，艺术家以水墨媒介在自制棉纸上作画，再以拼贴方式完成构图，赋予水墨创作截然不同的视觉体验及可能性。而此次参展的唯一女性艺术家，同时也是新加坡独立以后出生的青年艺术家洪雪珍，则着重以建筑构图带出现代人与都市的关系，体现城市与城市居民的疏离感。

　　新加坡美术馆很容幸能在第五届深圳国际水墨画双年展中，呈现新加坡现代水墨的部分。我们感谢参与此次展览的艺术家及收藏家，尤其是许少全先生的鼎力支持，也感谢深圳主办单位，感谢他们高瞻远瞩的视野，看到水墨美学的国际意义。