上海美术馆举办的《静水深流》－－潘公凯作品展暨“中国美术的现代转型”学术研讨会、“中国现代美术之路”文献展昨日隆重开幕了。

　　开幕式由上海美术馆执行馆长李磊主持。出席次此开幕式的嘉宾有：上海人大主任龚学平、中国美术家协会主席靳尚宜、上海文广局艺术总监马博敏、上海美术家协会主席方增先、上海文广局巡视员毛时安、上海文广局付巡视员、上海画院院长施大畏等和本次展览的主人公，中央美术学院院长潘公凯先生。在开幕式上中国美术家协会主席靳尚宜先生，上海美术家协会主席方增先先生都为这次展览发表了热情洋溢讲话，对本次展览做出了高度的评价。

　　著名中国画家、美术理论家潘公凯先生1947年出生于浙江宁海，是20世纪中国画大师潘天寿先生之子。他1996年任中国美术学院院长，2001年6月至今任中央美术学院院长，教授，博士生导师，兼任中国美协副主席，全国政协委员。自1979年以来他一直担任中国画创作和美术史论教学工作，1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访，获旧金山美术学院荣誉博士。二十年来他在国内重要刊物发表大量学术论文，著有论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》《中国现代美术之路》，主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》，编撰《中国绘画史》。

　　潘公凯先生的艺术创作与其学术研究互为增益、关联紧密。他的艺术创作显现出一位学者型画家独有的问题意识，及其对中国画深层传统的宏观把握与文化自觉，因其作品所独有的理性精神和儒雅气质，被评论界誉为“深思远瞩的学者画”。潘公凯先生的水墨创作身体力行地实践了他的理论探索，既有乃翁潘天寿先生“一味霸悍”的雄强之气，又显露出理想主义光芒的动人情韵；既不露痕迹地融化了时代语境下的某些现代因素，又自觉地站在作为体系的民族文化传统的制高点上，为中国画传统的高峰增加高度与厚度。潘公凯先生的水墨画作品，以写意表现性风格见长，韵深格高，自成一家，拓展了大写意水墨画的审美意趣，曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地举办个人画展。

　　八十年代中期，潘公凯先生提出的“绿色绘画”论、“两端深入”说，展现了其学术研究的“生态意识”与逆风前行的文化自信，在当时的美术理论界和创作界曾经引起了很大的反响。在他看来，笔墨、章法与境界是中国画传统价值建构的三个基本组成部分，而直抒胸臆与经营位置之间的关系，就在于对“度”的把握。在他的作品中，我们常可以看到恣肆淋漓的大笔大墨，而在布局、章法的推敲安排上却又十分精谨巧妙，这种游走在有法与无法之间的尺度把握，显示出画家对于画面整体的宏观统筹能力。

　　有鉴于古代中国画传统中用于把玩的小笔小墨和服膺于一己之小情趣，已无法适应当代的艺术欣赏方式，潘公凯先生尝试运用了改造以后的“大笔大墨”，从而既提升了画面的视觉张力，又保留了传统笔墨的优势特色，使富有现代意味的“大笔大墨”在精神气质和语言法度上，与中国画笔墨原有的传统价值评价标准相对接、相契合。而这个传统价值评价标准，就是他一直以来中国画理论研究的核心范畴——“格调”。

　　在中国画理论研究中，潘公凯先生将“格调”作为近代中国画的品鉴价值中心，并且从中国画价值结构历史演进的宏观角度，确立了“格调”继“神韵”、“意境”范畴之后，作为近代中国画价值中心的重要地位。在水墨画创作中，他以“格调”作为统筹标准，审慎地处理了情、景、境之间的关系，追求作品精神内涵与形式语言表现力的丰富性，同时也最大可能地保持了个人风格与传统水墨人文精神的一脉相承性。从这个角度来看，潘公凯的绘画创作也是他学术研究的另一种尝试与验证。