当年北京十大建筑之一的全国农业展览馆，从今年9月起开始改扩建工程，外面围起了蓝色的围挡，却挡不住人们参观“艺术北京2006”大型当代艺术博览会的脚步和热情。
“艺术北京”执行总监董梦阳说：“‘艺术北京’不仅要超越国内艺术博览会的现状，也力图跟随国际艺术博览会的潮流律动。因此，它不再是对展出的内容没有过多要求的简单平台，而是将学术和商业紧密地结合在一起，甚至通过强调学术而超越了商业。”
画廊云集，精品荟萃
10月6日至10日的农展馆1、2、3号展厅，成了众多国内外画廊、艺术家作品以及拍卖公司、艺术媒体的聚集地。中国大陆的红门画廊、香格纳画廊和台湾的大未来画廊、诚品画廊，韩国的阿拉里奥画廊、现代画廊，德国的空白空间画廊、Galerie Voller Diehl，意大利的常青画廊……100多家参展单位，构筑成一条艺术长廊。主办者介绍，这些参展单位来自12个国家和地区，涵盖中国内地、香港、台湾以及韩国、日本、印尼、德国、西班牙、意大利、法国、美国、墨西哥等，尤其是亚洲地区的参展画廊几乎囊括了本地区的所有精英。安迪·霍尔、达明·赫斯特、阿曼、朱德群、赵无极、方力钧、岳敏君、周春芽、曾梵志、杨少斌……中外当代艺术家的原作精彩纷呈，为当代艺术品收藏家、艺术爱好者提供了一个欣赏、交流的机会。
“参展画廊是从200多家申请单位中甄选出来的。我们选择的核心标准是有代理机制并有现代化推动手段的画廊。”董梦阳说。“艺术北京2006”所展现出的国际化阵容，一方面是“艺术北京”艺术委员会严格执行博览会准入制度的结果，另一方面也反映了博览会组织者对国际资源的关注。“按照我们的设计，‘艺术北京2006’呈现5:3:2的格局，即中国的画廊占整个博览会的一半，亚洲和欧美的画廊各占30%和20%。经过考察和研究，在各国本土的博览会，这样的格局是最合理的，也是最能推动国内艺术市场、搭建国际交流平台的格局。”
谈到“艺术北京2006”，台湾大未来画廊有关人士说：“我们的经营理念是本土与国际并重，兼顾引荐西洋美术名家与早期、当代华人艺术，推动台湾市场的国际交流经验，同时也培植本土新生代艺术家向国际舞台进军，达到肯定本土、华人，胸怀国际的宏观理想。这次参加博览会，对大未来画廊的发展肯定会有所帮助。”而建立于1970年的韩国第一家艺术画廊——现代画廊的有关人士则表示，中国当代艺术品市场正在显示出巨大的发展潜力，中国当代艺术家的作品在世界上越来越受到欢迎，现代画廊很关注中国当代艺术家，推广、代理、支持并展出包括中国在内的世界各地艺术家的新作与杰作，更致力于发展艺术、艺术家与观众之间的关系，“艺术北京2006”为他们提供了一个艺术交流、交易的平台。
据初步统计，5天的展会交易额突破2亿元，超出了主办者的预期，参展画廊成为赢家。
关注年轻艺术家艺术突破
据主办者介绍和记者观察，“艺术北京2006”突破了已有艺术博览会的形式和内容，既强调以当代艺术为内容主体，又进一步结合策展人的制度，旁涉当下各种更具实验性、更前卫的艺术创作。
几个大型水族箱内，军舰、特种部队、泳装女郎的塑像和真实鲜活的金鱼、热带鱼相映成趣；透明的箱子里，棉花糖般的人头像显得奇谲诡异；一些图像装置重复着单调的声响……这是“艺术北京2006”邀请当代艺术策展人皮力在展会期间策划的主题展——“艺术突破”。参加主题展的均为当今艺术界活跃的艺术家，包括林明泓、陈文波、郑国谷等，他们力图从学术上提供对于艺术未来的一种展望，是对当下艺术现实的一个突破。
记者看到，在农展馆的露天广场，搭起了几个帐篷似的东西，上面标着“年轻艺术区”。这是“艺术北京2006”组织的又一艺术活动，成为博览会上引人注目的一个崭新亮点。在“年轻艺术家在北京”的主题下，20多位现居北京、来自不同国家和地区的35岁以下的艺术家，通过Video、音乐、表演等形式，表达他们对于北京的不同感受，用更加直接和互动的方式来构筑年轻艺术家与观众的沟通。专家认为，在当今艺术日益市场化的时代背景下，“年轻艺术区”试图探索一种商业以外的艺术可能性，从学术的高度探讨中国当代艺术发展的价值取向和年轻一代艺术家对最跃动的艺术脉搏的把握方式。
学术平台，“讲道”论坛
“当然想把‘艺术北京’打造成国际化的品牌，把‘艺术北京’打造成亚洲最重要的当代艺术博览会之一，”董梦阳说，“希望通过‘艺术北京’，努力打造一个亚洲的艺术品中心，从而有可能改变艺术市场的格局。”注重品牌建设，努力向国外著名艺术博览会看齐的“艺术北京”，自然不会忽略学术建设。博览会期间举办的“艺术经济论坛”，展现了艺术产业的发展历程、现状和趋势，促进参展单位和观众从多个角度全面深入地了解艺术产业，营造了一个信息交流和经验分享的空间。
“用耳朵收藏，是我们在中国看到的一种非常可怕的现象。”谈到当代艺术的创作现状与收藏趋势，艺术评论家、策展人、上海当代美术馆总监陆蓉之说，艺术收藏首先是出自对艺术的无条件的热爱，此外最需要的是理性的知识结构。目前艺术市场上经纪人制度和运营系统非常薄弱，这种畸形的发展使很多艺术品的价位处于非理性的状态。对于未来中国艺术市场的营运和收藏人口的发展，她寄望于一级市场即画廊的发展，逐渐跟艺术家建立起良性的互动关系，艺术市场才有可靠的依据及价位的理性的增长。
前瑞士驻华大使、艺术收藏家乌力·希克在演讲中指出，一个艺术操作系统是由许多不同的参与者构建的，它的核心是艺术家和艺术作品，博物馆、策展人、媒体和艺术评论家是它的协调传播者，经纪人、画廊和拍卖行构成了它的商业交易圈，而最终的消费者就是收藏家。收藏家们现在面对着许多趋势，这些趋势带来了一系列后果，如：由于不断产生的高价，具有经济实力的收藏家的角色地位被加强了；而艺术经纪人通过其分配稀有艺术品的能力，已经开始成为艺术市场中强大的参与者；在目前的价格层次上，不管是源于热情或是受到经济利益的驱动，收藏成为了一门要求越来越苛刻的行业，它更加依赖于收藏家的核心技能：积累知识，建立品位，找到投资点，并做出艰难的决定。
围绕艺术基金，专家学者在理论与实践操作的层面上进行了论述。美国红杉资本（中国）CEO张帆认为，信息的逐渐透明和对称及市场和货币的高流动性，正在对传统艺术品投资的作坊式藏家经营发起挑战，职业艺术品投资基金经理人将会逐渐取代业余藏家成为艺术品投资领域的主要财富生产者，并会发展成为一个高度知识性、技能化、专业细分的行业。与那些优秀的管理其他投资性资产类别的基金经理人一样，顶尖的职业艺术品投资基金经理人必须全面掌握艺术品资产的研发、生产、推广、销售和退出机制。
在“理念与策略——全球化背景下的画廊操作”的专题论坛上，空白空间画廊负责人亚历山大·奥克斯说，艺术家、艺术馆、画廊就像一个家庭，他们应该一起成长。“现在中国艺术市场有点像泡沫。”他说，怎样以中国的艺术和艺术环境更强地影响社会，怎样为艺术家提供更广阔的观众群体，怎样有一个全面的艺术构造和艺术体系，诸如此类，值得中国的画廊界思考。
北京艺门画廊负责人马芝安说，现在中国艺术市场处于一个突飞猛进的发展阶段，在这种形势下更应该重视提高艺术质量，包括提高艺术家作品、美术馆、画廊、艺术活动的质量，这也是画廊及其负责人的责任。一个成功的、好的画廊的负责人，需要跟艺术家有一种长期的合作关系，从商业角度来说也就是作为长期投资在艺术家身上，画廊负责人要保护艺术家，同时也需要艺术家来保护画廊。另外，画廊将作品卖给什么样的人什么样的群体，需要有一个很好的记录，同时将记录与艺术家一起分享。