有人从Helmut Lang不规则的夸张剪裁中发现欲望的隐秘逻辑，衣物摆脱了身体时尚包装学，进入心理学解析的领域；有人从汤姆·迪克森的后朋克椅子中读到莎士比亚的机警幽默，家具超越场景装潢的脉络，成为空间的戏剧修辞；有人在安藤忠雄的清水混凝土里寻找东方禅学的空灵，建筑逃离环境形体，抽象为哲学思辩。设计 让物件的意义溢出使用价值的范畴，变成美学经验，生活就应该浪费在美好的设计上。

　临近年底，接连有两位明星级设计大腕来到中国，立刻攻陷了不少杂志的版面。12月号《新视线》以菲利普·斯塔克为封面人物，由内地设计师欧宁与其对谈，从中可以一窥中国语境下的西方设计文化似乎仍属于奢侈品消费的范畴。斯塔克反复强调自己的眼中没有“国家”，只有“部落”，所有国家都在一个“部落”里。至少从这场对谈来看，欧宁和斯塔克就似乎并不在一个“部落”之中，大多数问题都得不到正面解答，斯塔克的回答往往是对提问本身的否定。这场上下文尴尬错落的交谈凸现的或许不仅仅是思维方式的差异，那些明显带着强烈文化优越感的言词已然泄露了西方中心论话语的逻辑。斯塔克坦言：“他们（中国人）不用理解，只要能认可我们的符号和象征物，就是‘部落’的一员。”他给俏江南的兰club所作的室内设计就是对此言的一个最佳图解：当水煮鱼的油辣味在欧洲复古宫廷风格的灯饰桌椅、古典主义油画般的帷幔之间飘荡时，充满市井气息的川菜俨然被升华为贵族享受。这个耗资数亿的项目只是堆砌了他所说的各种“符号”，但对于明年将在纽约时代广场开店的俏江南来说，正是斯塔克的“符号”重新建构了它的身份，为它进入大洋彼岸的“部落”奠定了基础。是否“艺术”只是掩盖人们欲望与挥霍的替代品？令人好奇的是，张蓝豪掷2200万元拍下的那幅刘小东油画《三峡新移民》挂在这典型炫富症的会所中，将混搭出怎样超现实的神经分裂效果呢？

　　生活应该浪费在美好的设计上，无奈在这个时代浪费生活本身就是一件太奢侈的事情，美好的设计也往往沦为普通人无缘享受的奢侈消费。正因如此，汤姆·迪克森今年的一项尝试尤其值得称赞。他利用发泡塑料设计了一款椅子，将500件产品放到伦敦市中心免费派送。废物利用式的低成本设计，平民化的服务思想，制造出狂欢节般的娱乐效果，巧妙地完成了一次个人品牌的营销宣传，这位当今炙手可热的英国设计师又树立了一个创意范本。可惜如此精彩好玩的场面只能通过杂志的介绍看到。汤姆·迪克森年底也来到了中国，但只出现在外滩5号的展览厅中。在接受《外滩画报》采访时，他提到了“把设计带到群众身边”，但对于中国老百姓来说，他依旧十分遥远。

　　尽管迪克森“全民设计”的理想还仅仅是虚幻的概念，但设计文化也逐渐在深入普通民众的生活。由《城市画报》等数家媒体联合举办的“创意市集”意义就正在于此，在该刊最新一期的专辑中，创意市集被呈现为有如闹市游园地般的街头文化嘉年华，要使这种青年亚文化群落成为中国创意产业的一个策源地，则是一项长期而艰巨的任务。

　　作为近几年创意文化的领风骚者，日本在挖掘本土设计力量上或许可以提供某些经验。日本《广告》杂志就推出特辑来探讨日本设计的魅惑，以及艺术和设计如何创造崭新的可能性。形式相当别致，分别请三名广告人与其他领域名家展开跨界对谈，因策划SMAP组合与麒麟啤酒宣传方案掀起全城话题的广告人佐藤可士和与亚洲身价最高的当代艺术家村上隆进行“床之间专案”的合作项目，博报堂艺术总监森本千绘与著名音乐人小林武史对谈如何以迷人的形式传达绿色环保、可持续发展的生活态度，创意人永井一史与人类学家中泽新一对谈艺术设计与人类学的关系，不乏有启发性的精彩篇章。比如通过学习人类学探寻日本人的思想本质，可以挖掘传统日本独特的美感意识为设计提供灵感，这也从一个侧面解答了近几年日本创意设计文化在全球引发热捧背后深层的民族文化根源。