由广东美术馆、四川美术学院主办的，由Y.Q.K德山文化艺术空间协办的“无名：无名画会回顾展”于2007年1月30日至3月7日在广东美术馆展出。此次展出的第一部分艺术家作品共290件，第二部分主题作品共290件。

　　在中国当代艺术史中，“无名画会”是比“星星画会”更早的第一个现代艺术团体。甚至在文化革命之前，其主要奠基者和灵魂人物赵文量，杨雨澍已经开始创作非官方风格的地下艺术。“无名画会”与文革的政治艺术相对立，主张“艺术为艺术”，追求艺术和人生的真、善、美。几十年如一日，将此视为信念，以自己的真诚和天真抗拒任何时尚和媚俗。

　　他们都是自学的，没有现代主义学院艺术的风格、技术和观念的束缚。他们试图在每一件作品中都充分地表现出此时此地特定的个人感受，所以，他们每一件作品的“风格”都是不一样的，包括对画框的处理。

　　他们拒绝程式化、标准化和数字化的现代工业复制形式。每一张画都有每一张画的“框子”。据此，把画和社会疏离出来，保持作品（即自己）的完美独立性。因此，极端古典主义的美学趣味其实只是外表，本质上，这来自强烈的个人独立意志。

　　“无名”的风景，不是景，而是他们眼中的纯净世界，是现实中缺少的乌托邦。“无名”的静物也不是物，不是摆出来的东西，而是每日平淡生活的一部分。“无名”的人物不是自画像、互相之间的画像或者为熟悉和尊敬的朋友做的肖像。“无名”画的是道德、是心灵、是生命，同时也是现实。他们其实不是纯艺术。

　　这是“无名画会”回顾展的第一阶段，赵文量和杨雨澍部分。第二部分将展示“无名画会”其他十三位艺术家的290件作品。我们试图通过展览和文献，把多年被遗忘的这段历史还原，使人们永远记住这批优秀艺术家的情操和他们的创作。