创意市集，最早出现在台湾，是一次展示创意草根势力的大会。2006年由广东的《城市画报》推动，在北京、上海、广州各地动员了几千个最具创意活力的创意人制作的一次历时几个月，走过中国几大城市的创意之旅。

　　去年在北京中关村第三极大楼举办的创意市集，聚集的人分成两大阵营，一是来自象牙塔的学生、老师以及学院派人士，外型多为打扮严实的文艺青年，风格以学究型为多，眼镜片厚度超高。另一批则是艺术类院校学生、爱好者、业余艺术从业者，或者自由艺术从业者，他们的外形大部分是波西米亚风格，间或有几个嘻哈风格人士混于其中。

　　创意市集让人想起了多年前城市里出现的跳蚤市场，在某个周末的早晨，人们把自己家里面值得出售的商品摆到公园或广场的地摊上，等待买主，待到中午便各自散去。尽管与“集市”的功能相同，但不再有农村赶集般的风尘仆仆，这种“市集”连同卖主成为城市的一种表情，它伴随城市而生，城市也需要这种市集。

　　创意人其实很喜欢这种贩卖创意的方式，这种贩卖不是刻意的，而是掺杂着自由平等的艺术风气，就如同雨后卖着新鲜的野菜，当你听到他们在地铁站口伴着狂风大声叫卖的时候，当你在北京3.3服饰广场看到一家涂鸦服装店的时候，当你在庙会买下手工面人的时候，不知你意识到没有，其实这就是一种原创的贩卖。

　　王怡颖在《创意市集》里描述伦敦的Spital field Market创意市集后这样写道，“市集不但是当地人休闲生活的一部分，也是许多才华横溢的设计师或艺术家事业的起点。在市集蛰居多年而终于获得肯定，闯出一片天空的例子层出不穷：有人因此拥有自己的店，或是将产品摆进百货专柜，有人因此而声名大噪，工作接不完。”

　　尽管你可以说如今全中国的城市地摊儿都是没有创意的，“天桥上卖手机套的、抱着孩子卖光盘的、地铁站门口卖假发票的”，但你心中已经有了想像，中国的城市现在已经需要如同圣科达海边大道、维多利亚女皇市场、康登、帕丁顿那样的地方，至少是北京、上海和广州。

　　广州的《城市画报》是这股潮流的助推器。2006年7月29日，一声锣响，《城市画报》创意市集—i-MART在广州火爆开市；10月，创意市集闪电登陆北京，在第三极创意天地的楼上楼下包括广场前摆了个大摊儿；11月27日至28日，广州国际设计周继续狂欢，汇集了来自广州、深圳、珠海、海口等100多个市集摊位，之后，i-MART还将进驻上海、深圳等其他城市。

　　“原创人才太多了”，《城市画报》副总编黎文在参加完i-MART广州站和北京站的活动时如是说，创意人的作品往往超出了主办方的期许，“有太多太好玩儿的优秀作品”，而且涉及到创意的各个门类，有在可乐瓶子上的涂鸦，有名叫“陈幸福”的布艺猫，也有自制的手机“听筒”……实际上，创意人会把“市集”的价值提得很高，在创意发达的地区，“市集”里往往有最新、最能代表潮流的对象，“这里是潮流人士搜寻别致商品的地方，是他们搜罗DIY素材的地方，是他们搜获新鲜创意的地方。”这些创意人开地摊儿都有多年的历史，他们往往乐此不疲，以至于有个摊主专门写了一本书讲述自己开创意市集的一段历程。

　　顺便提及的是，广州还有一家在全国很有声望的文化杂志《周末画报》主办了另一场“创意市集”；与地摊儿不同的是，它是真正的展览，不过演出者仍是这些草根设计师们。

　　这个展览在它的官方博客上这样介绍自己：“大声展”不是大家经常参加的那类设计比赛，你交了报名费，再送作品，然后等着几个评委给你们评选，再决定谁拿全场大奖或金银铜，谁不拿奖但入选，谁谁谁落选……如果是这种类型的展览，特别需要一种严格的制度（甚至动用到公证人）来监督它的公正性。大声展不是这样的展览，它不收参展费，也不设奖项，它交由策展人根据自己的经验、阅历、调研和策展论述的需要去选择邀请参展人，展览现场对观众也不收门票……