越来越多的艺术家运用多媒体和互动技术创作艺术作品，不管他们曾经使用怎样创作材料或者真正擅长使用怎样的创作材料，这些作品改变了人们传统的消费艺术的方式，更重要的是，这类作品像过去极少主义或者观念艺术的出现一样，它们悄悄地使艺术史的发展又一次度过了危机。80年代后以信息技术为基础的新科技革命，从根本上改变了人们的生活方式和态度，使城市生活声色犬马起来。传统架上绘画或雕塑因为其悠远的历史和丰富流派而变得难以超越和创新，面临尴尬的处境。杜尚之后，艺术除了在视觉上存在着，更在观念的层次存在着，而当观念艺术作品出现在美术馆，往往出现的不是我们期待的观众与艺术家意图的不谋而合，而是不欢而散。建立在科技革新基础上多媒体和互动艺术适时而生，它改变了观众欣赏艺术的方式，使美术馆成为全新的体验艺术的空间，同时也再一次提出“什么是艺术？什么是艺术与科学的界线？”的问题。
      传统艺术作品在美术馆被隔离出来，与观众保持一定距离，神圣不可侵犯。美术馆作为一个观看的空间只提供视觉经验，观众被当作窥淫癖者，或被当成带罪者被时刻监督着，禁止触摸，甚至不可以靠得太近。美术馆成为行为主义（Behaviorism）的实践阵地，艺术作品占主导地位，强调观众的被迫接受，观众成为灌输对象和外部刺激的接受器，而忽略观众对艺术品的再创造。而多媒体与互动艺术家则利用各种机器和程序在美术馆空间设定一个场景，观众一旦进入便掉到一个预谋的情境，无论观众采取怎样的行动都在艺术家的预料之中，艺术家迫使观众进入自己的语境，从而获得各种感官经验。从表面来看，似乎观众在控制各种按钮，开关或感应器，使多媒体互动作品呈现出各种视觉、听觉或触觉的随机反应。但事实上各种能动反应都已在艺术家的控制之中，艺术家假设了各种表现的可能性，观众成为作品的一个部分，成为艺术家最终完成其作品的关键。作品诞生过程中观众的不在场和作品完成过程中艺术家的不在场，这种艺术家与观众的疏离关系正是互动作品的特点。
      艺术史不仅在书写艺术的历史更是在书写艺术所反映的人类历史。遥远的控制，是本次展览的主题，既想说明多媒体互动作品的性质也暗示当代社会个体之间的各种复杂关系，控制者也是被控制者，囚禁者也是被囚禁者，奴役者也是被奴役者。各种机器和电脑程序，被安置在我们每日的生活中，手机，电子邮件，MSN，防盗系统，监控系统，实现一些人对另一些人的控制。我们沉浸在以计算机革命为代表的后工业革命的胜利果实中，做主人也做奴隶。诺伯特•维纳（Norbert Wiener）在《控制论，或动物和机器的控制与信息传播》 （Cybernetics；or Control and Communication In the Animal and the Machine）一书中对人脑和电脑进行了类比，强调其实不存在谁控制谁的问题，而是相互影响和促进，维纳的控制论使电脑的定义发生了变化，电脑不仅仅是处理各种数据和信息的机器，更是一种受控制的推理，它除了可以运算数字，还可以运算句子。如维纳所说电脑事实上是一种“思维机”。
      胡介鸣的“海拔高度为零”是由十五个旧船只舱门和十五个置于舷窗后的电脑屏幕构成的互动装置。屏幕上画面一半在海平面以下是海水，一半在海平面以上是远处的城市面貌，正好是海拔零度的位置，仿佛这艘船正在沉入海底。当红外线感应器感应到观众的靠近，屏幕上原本平静的海平面随即发生变化，出现各种来自日常生活的废弃物，它们时而撞击船舱玻璃，时而漂离而去。这些废弃物来自城市生活的最底层，曾经与我们密不可分，现在正在被毁灭，失去价值和尊严。随之而去的还有我们曾经重视过的传统和文化，这是城市化的代价，我们以此换取都市文明的进步。艺术家试图在这些即将死亡的废弃物与永恒中寻找一种和解，艺术便是永恒，而这些废弃物正是现实沉沦的地方。身处于“船舱”内的观众，焦虑于正在沉没的船舱，感到来自海水撞击的压迫感，艺术家制造一种绝望与无助给正在坠落的我们。
      龚彦的影像装置作品“双城记”带有女性艺术家特有的温情和敏感。这件作品是龚彦曾经在巴黎生活时创作的，她在一面白墙上用水墨白描勾勒出她在巴黎时住所的内部构造及陈设，墙上开有几对小孔，观众透过每对小孔看到的是隐藏在墙后电脑屏幕上的图象，它们是龚彦从上海的家中望出去的风景。影像利用翻倍频率，造成最简易的立体视觉效果，两个城市的距离被艺术家刻意的缩短，甚至是在同一个空间内的重叠。这些小孔更像是身处远方的艺术家内心的窗口，窗外是极力逼真的影像却是虚幻的故土。观众进入这个作品空间便随即进入了艺术家的私人生活和精神世界，并在其间体会艺术家在两个城市间的游离感和精神流浪。
      杜震君的“20秒的打扰”是一个需要借用观众的手机来完成的互动作品。屏幕里的人们各自专注于不同的事情，看书、抽烟、闲逛等等，屏幕前的指示牌告诉观众可以拨打一个免费电话来骚扰屏幕中的人们。当观众拨通号码，电话铃声响起，屏幕里的人们开始四处寻找手机，于是混乱开始了。东西倒了，屋顶塌了，牛跑了，鸡飞了，狗跳了。作品以十足的娱乐精神满足观众的恶作剧心态。手机可以成为制造混乱的武器，可以控制别人的情绪，可以挑起事端。手机这个具有划时代意义的发明，像人类进化过程中身体增加的一个器官，它延伸了人的感觉和能力，艺术家在作品中将这种能力发展到极致，身处现实世界的观众可以遥控虚拟世界的人物。伴随这项发明而发生的，还有人们的世界观，道德观，精神和记忆的微妙变化。
      杜震君的另一件作品“泉”是对当代艺术之父马塞尔•杜尚的致敬。水平放置的电脑显示器中是俯视的坐便器，当观众靠近，画面上有一股水流进马桶，观众退后，则马桶开始冲水。作品用电脑和感应器虚拟了男性入厕的情境，在一个公共空间制造一种尴尬以及针对女性观众的性别错位。艺术家以其一贯的游戏精神和幽默气质，挑战观众的日常习惯和态度。
    《遥•控》是对当代艺术中科技运用的一次探索，也是给人们一次机会重新认识这些我们所熟悉的机器或科技，希望在技术世界包围中的现代人活的更加尊严和人性，而不是在冷漠中走的更远。