按照一般的艺术经验，“景”是“画”出来的而非“塑”出来的。这是因为，代代相传的画手们，强调手艺的精到进而获得视觉愉悦。画的表面质量优劣、自是重中之重。这种经验的代代沿袭之果，是人们将注意力更多地投向表层的精致和外在的热闹，并形成一套教条化的制作程式和阅读的“样板”规则。而塑者是由内而外，由里及表。不在意外像的轻浮华丽，但求内省的深沉厚道。在个人修为谨严凝重的铺垫上，精气神的综合发力，所“塑”之形，由心灵深处缓缓溢出。这和当年东坡居士的“眼中竹、心中竹、手中竹”的学说如出一辙，强调的是用心“塑”，而飞用手“画”。从这个意义上讲，黄振海因“雕塑”而深得“塑”形之妙理。以人生坎坷而深悟“塑”人之精道。集数十年学养于一身，毕其内力徐徐释放。持强守弱，真人不露相。

　　——《用个人化方式倾力“塑景”》陈默

　　……感觉一下回到了三十年前。那时我们正年轻，无忧无虑，无欲无求，整天用铅笔描绘眼前的世界。无所谓题材，也没什么观念，凭的就是一股热爱画画，画个不停的劲头。在黄振海这些素描里，我又看到了这股劲头，感到一种熟悉和亲切的感觉。这种感觉被我淡忘，已经很久了。

　　……有个人蓬头垢出没山野之中，日复一日地用一支炭笔画那些平静的风景。这件事本身就是一个观念性很强的行为，这个观念就是，在任何利益之乡很明确的大潮中，总有几个逆风而行的人在作着别的事。仅此一点，就已经是这个人的行为和这批作品有了价值。

　　——《素描还有意义吗》何多苓

　　在写生基础上做些艺术加工，这是黄振海风景素描的工作方式。观看这些作品时，一个老问题又浮现出来：当今符号化的艺术环境中，写生作品意义何在？出路何在？

　　——《看黄振海的画》称丛林

　　有一种迷惑之中的感触，有一种迷乱之中的感动，有一种迷茫之中的感悟。

　　——朱成

　　黄振海研究和探索素描的各种表现技法，他注意线条、调子和虚实的表现力，素描调子的准确可以产生色彩的感觉，他刻画得真好，幅幅都好。常有一些画家不知道该画什么，黄振海说：“走出去就知道了，那些人物，那些风景令人着迷”。

　　——《单色却是鲜活的》万启仁