由中央美术学院美术研究杂志社和吉首大学美术学院共同主办的“2006当代艺术与批评”理论研讨会，于11月25日在湖南张家界市吉首大学美术学院举办。出席会议的有：吉首大学副校长李宗范、白晋湘，中央美术学院美术研究杂志社社长、博士生导师易英教授，湖南省美术家协会副主席、评论家邓平祥，广州美术学院谭天教授，中央美术学院邹跃进教授，美术研究副主编殷双喜教授，吉首大学美术学院院长舒湘汉教授，张家界市文联主席赵辉廷等。

　　25日上午易英教授致开幕词，吉首大学副校长李宗范与吉首大学美术学院院长舒湘汉教授分别致辞。易英教授宣布“当代艺术与批评”征文获奖论文名单，获奖代表登台领取证书及奖金。简单的仪式过后，由获奖代表宣读论文。鲁明军的《前卫性、正当性与合法性——当代中国实验艺术的一个政治哲学命题》，针对当代中国实验艺术面临的制度、道德与政治困境，提出了前卫性、正当性与合法性这一政治哲学命题。通过分析、澄清以上三者之间的相关性，提出建立现代艺术机制或当代实验艺术自我辩护体系，并假设艺术实践制度化、合法化的实现与否，通过建立形而上自由主义的艺术实践逻辑，以期在历史与现实之间寻找新的公共支点及价值进路及可能性，从而在理论上重构了当代中国实验艺术的身份认同与公共意义。王略的《后现代文化中的童话情缘》，运用个案式的研究方法，对存在于电影、卡通画、音乐等中的流行文化，存在于视觉艺术的中坚力量——摄影中的童话元素进行解析，对创造这种现象的艺术家的个性化创作心理因素、接受这种现象的大众心理因素加以剖析，以在童话与神话的联系之中找到童话情境的表达语言基础，探讨后现代主义文化思潮中人类思想深处的变化。作者认为，童话在大众心中的文化定位正在逐渐改变，它已不再是幼稚的代名词、儿童文学的范本，而是人民对美好幻想的依托。李蒲星的《当代油画繁荣假象后的没落》，则聚焦西方油画边缘化之时获得超强宏大叙事功能的新中国油画。认为作为一个有内在规定的画种，油画的没落是因为它丧失了宏大叙事的功能，因而也就不可能再有历史文化的价值。作为主流的中国油画也放弃了自由与个性的旗帜，甚至最优秀的油画家也仅仅是把个性理解成一个静态的截面，在金钱的洪涛中迷失了艺术的本真意义，也就使当代油画成为没落中的没落。

　　下午，付晓东的《“不靠谱青年”的趣味转向——谈70一代精神症候特征的艺术呈现》，从“犯贱——弱者的娱乐化反抗”、“发骚——欲望身体的内爆”、“装嫩——彼得·潘的永无乡之梦”、“扮酷——暗夜冷金属时代”四个论题，从探讨了当代艺术中勇于戳破人性种种痛与恶的“不靠谱青年”那些具有颠覆性、反叛性的美学转向。何桂彦的《失语与重建——对中国当代美术批评的几点思考》认为，中国现代美术批评产生于新潮美术的滥觞期，其后，伴随着新潮美术的发展，美术批评也迎来了属于自己的“黄金时代”。然而，辉煌终究是短暂的，美术批评从20世纪90年代初便开始衰落，在90年代中期更面临失语的危机。本文对批评的外部文化语境和批评本体论所存在的问题进行分析，并得出结论：只有对美术批评进行重建，才能保持当代美术批评本应具有的学术性和前卫性。作者同时认为，当代美术批评只有在处理好“批评的独立”、“批评家需要有自己的方法论”及“批评向学科化的方向发展”三个层面的问题后，重建的工作才能顺利完成。包茜《空指—一个无意义的命题——试论四位“第三空间”艺术家的表达方式》，就徐冰、谷文达、黄永砯、蔡国强四位艺术家作品的表现方式，从索绪尔的“语言是一种形式，而不是一种实体”的角度，探讨了这些“无意义”作品的特殊表达方式——“空指”。指出，非方法的表现方法是形式的空，非表达的创作态度是意义的空，从而提出有助于人们欣赏当代艺术的“空指”概念。报告结束后，六位专家分别就报告人的报告进行了精彩的点评。

　　此次“当代艺术与批评”获奖论文授奖仪式暨当代艺术与批评理论研讨会，是继去年邯郸会议之后的第二届活动。这个活动起源于中央美术学院“当代艺术与批评”专题研修班，“当代艺术与批评”有奖征文就是在此基础上进行的学术活动，组织和鼓励研修班的学员研究、评论和写作当代艺术，并利用《美术研究》和《世界美术》的学术优势，将这个活动推广到全社会。可喜的是，论文的作者大多是艺术理论领域的新人，从艺术院校的年轻教员到在读的研究生，还有大学本科的学生，长江后浪推前浪，一代新人超旧人，当代艺术理论的研究、队伍的建设和理论的发展，和当代艺术本身一样，与时俱进，开拓创新，前景光明。