早在十多年前，中国南方杭州的艺术圈内，曾经为绘画的真实性问题进行过一番讨论。这是在沉闷的绘画氛围中飘过的一阵让人为之振奋的声音。那时候，许多人被触动过。

　　时间过去许多年了，这个问题和其它任何问题一样，在今天都已经烟消云散。因为，这个时代是流行“人一严肃上帝就发笑”的时代，还有什么问题比恶搞在今天更引人入胜的呢？一时间，作为尊严；超越思想都成了昂贵的物质性东西，人要为自己平庸辩护，必然要与自己的梦想进行调侃。这才有了艺术=流俗=时代的冲激力的方程式。

　　但是，我们的传统历史中有长久不衰的承传，那是真实的延续。如果我们的眼睛总是要向外看，那也有喧闹之外的清流，比如刚刚在杭州美院展出的伊朗艺术家阿巴斯的电影；诗和摄影。那是好东西，也是真实的东西。生活在平静的背后深藏着思和诗的爆发力。

　　所幸的是还有不少功名之外的青年艺术家，他们一直在做着艺术本分的探索工作。这里画展的大部分画家，他们介入绘画的年代刚好是前面所讲的讨论艺术真实性的年代，这问题或多或少烙在了他们的成长和思考的路途中。如果艺术是无止境，他们都将继续这样的探索。有谁还能再怀疑他们这种沉默的力量未来巨大的可能性？只要我们相信：他们年轻，朝气，没有什么不可征服的。仅此一点，就足已证明艺术就是属于敢于淘金者的。

　　我在此新年之际仅祝这些同道者成功！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中国美术学院教授 焦小健
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007．2．18