因为这个诱惑，就有了“南方的风景”连续三年的画展，也就有了一批真诚团结在这个概念下的画家。

　　概念只是理论家们为了叙述的方便而抽象出来的，但我们不得不承认，一个好的概念会使历史长久记住一批艺术家。同样，一个好的概念会使一批艺术家往一个共同的空间拓展，最终可能会成就一个美丽的艺术童话。

　　那么，在风景画的共同要素下，南方的风景的画家们都作了些什么呢？

　　·光·

　　我们都知道，南方和北方的光肯定是不同的。但要是以为北方的阳光就肯定寒冷，南方的阳光就必然热烈，那也是一种盲人摸象的肤浅之说。同样表现阳光，张冬峰对南方的阳光可谓独有心得，他笔下的光总是处于一种朦胧恍惚飘忽不定的感觉。和很多喜欢表现光但却无法深入其中的画家不同，张冬峰的光是一种在大气和水雾中游离不定的光，表现出南方人特有的温润、细腻和平和的观察力和心境，这和他着力表现南方山地的潮湿感和空气感是相一致的。这也是张的风景为何能在中国风景界脱颖而出的一个主要原因。谢森则喜欢描绘透过云层散落在大地上的阳光，他的光斑驳地投射在一些山头和田野上，显示出南方光和影的变幻不定的特有魅力。同时，谢利用他在“堪培拉”油画技法上的造诣，糅进有现代色彩的风景中，增加了光的表现力。黄菁酷爱逆光，他总是将自己置身在一个看得见风景的窗口，所以他笔下的光总是如此明丽辉煌，令人目不暇接。黄喜欢将光作为一种有魔力的源泉，而他则在这一不竭的源泉里吸取风景的灵感。光是风景画中不可忽视的元素，没有那一个画家会不去研究光，南方的风景的画家们也不会例外，但我们往往忘记的是：光不但在不同的地域、不同的季节是不一样的，在每个画家的笔下也是不一样的，既是画家独特的观察，也是画家感情和心理的需要。光不但可能是一件成功的风景的关键所在，甚至有可能是一个艺术家得以打开艺术圣殿大门的钥匙。

　　·天空·

　　英国的艺术批评家K.克拉克说过：天空是风景画中最不确定的表现因素，因为变幻无常的天空是画家最容易忽略和错过的。谢森无疑是最喜欢描绘天空里云的形状和变幻的画家，他也应该是南方的风景的画家中画云画得最好的一位，即使在他以山或者树为主要表现对象的作品中，他的云总是要不屈不挠顽强的下意识的挤出来，成为画中的一名主角。我想这甚至可能是谢在画画中无可奈何的一件佚事。张冬峰的天空则跑到另一个极端。粗看之下，他的天空几近平涂，简练至极，但我们只要仔细观察就会发现，张的天空其实非常丰富，他捕捉南方薄雾轻岚水气充盈的天空的能力实在惊人，这就使他的南方风景呈现出一种无可替代的特质。相比之下，很多画家只注重对景物的表现而忽视了对天空的仔细研究观察，这会使他们的作品在不经意间失掉了一些必须的成功要素。我们回想起美术史上那些善于表现天空的庚斯太勃尔、柯罗、莫奈和凡。高等风景画大师，就不难明白，风景画中的每一个要素都是不能忽略的，尤其是像南方如此丰富多变的天空。

　　·土地和景物·

　　如果说光、天空只是风景画其中的要素之一的话，那么大地和依附在其上的景物肯定是风景画中最重要的元素。在这一方面，南方的风景的画家们都投入了巨大的精力，艺术形式可谓五花八门，艺术内涵和追求也深浅不一各不相同。一般来说，好的风景画并不在乎你用那一种形式，是现实主义、印象主义或者是表现主义，关键在于你是否具有自己的风格和人文内涵，而不是一张地理描图员描出来的地理志式的风景图。“人类的激情结合着自然的美丽成为永恒的形式。” (英·庚斯太勃尔) 张冬峰的风景作品就深藏着中国亲情式的人文内涵，在那些蜿蜒在南国蕉田嵩草中的小路上，我们似乎能谛听到大地母亲深情的呼吸和呼唤，这种包含了艺术家全部内涵的个体感受，不是那些只会对景写生的画家所能企及的。但毋庸违言，张的风景已经到了一个非常关键的隘口，能不能顶得住画商诱惑和过于熟练的惰性，有没有新的生命元素不断地注入，应该是已经形成风格的张冬峰最费心力的问题，这和其他还没有找到自己风格的画家面临的课题是完全不同的。刘绍昆笔下的景和人既相互独立，又密不可分。刘不喜欢单独的风景，他的画中总会有一个美丽的女性作为亚热带风景的象征出现，使风景中充满了女性的浪漫、热烈和神秘。把大自然等同于美女并不是刘的独创，但在刘的风景中，在女人的身上我们看到的是风景的纯真和野性，而在风景中我们能感觉到女性无处不在的诱惑和清香，这种对自然与人的生命如何共生的困惑和追问，使刘的风景具备了东方式的象征主义而异于他人的作品。雷玻对在荒脊红土上生长的生命投注了更多的热情，红得发烫的大地上的生长着的绿色是一种顽强生命的象征，干渴而粗砺，永不服输，永不言败。我们在画中不难看出艺术家桀骜不逊的鲜明个性。尽管雷的风景作品还只是停留在感性的写生上，还没有完全找到他自己最好的语言，但雷不凡的绘画天赋和在风景上表现出的潜力，使我们有理由相信，雷成为一个出色的风景画家只是一个时间的问题。刘南一在最近的一组表现桂林乡村的风景中延续了他一贯的表现主义风格，不安宁和流动的笔触和恣肆自由的色彩体现出一种人与自然相交相融的无我境界，使那些古老的石桥、屋舍、村庄也仿佛因此而被画家的现代激情燃烧起来。需要指出的是，刘的风景也和他的性格一样，对微小生命和精彩细节的忽略可能会影响作品更长久的观赏性。有生命的风景画不能只是一张画得很美的风景图片，它应该是一个艺术家所有经历、知识、涵养、人格和生命以及这个时代的全部，同时也包括了艺术家在风格形式上的不懈努力。在很多时候，你必须敢于打破那些看似完美的符号和构图，就像塞尚一样，把复杂的树木和山变成几根直线和曲线，变为一些深思熟虑或者荒诞不经的色彩，并不断地打碎它、分解它、重组它，最终成为一件与众不同的作品，成就独一无二的风格。当然不可能每一个人都成为塞尚，但塞尚的探索精神却是不可或缺的。在当代南方的风景的创作中，肯定有需要我们重新思索和拓展的新课题，要最终形成一个有生命力的南方风景画派，无他，只有努力。

　　“南方的风景2004展”在今年列入了打造“漓江画派”、振兴美术新桂军行列，这对于南方的风景的延续和发展并不是障碍。概念只是一种抽象，有时甚至只是一种策略，关键是在这一概念下集合的艺术家和艺术作品。明乎此，“南方的风景”会有更令人希冀的明天。

　　2004年11月于南宁半坡亭