策展人： 鲁虹
学术主持：韩晶
策展助理：刘涛、仲晓  
展览地点：坦克库•重庆当代艺术中心一号展厅

前  言
 
文/韩晶

 　　虚拟的空间、媚俗的人体、形形色色的小道具、不完整的情节、平面广告式的色彩处理、编导式的拍摄手法和后期电脑制作的技术痕迹……这一切共同构成了田太权的摄影作品。其实认识作者的人都知道，随时拿着相机准备为别人拍照，已经是田太权与人沟通的方式之一。而那些在经意与不经意间纪录下来的日常生活和周边人物，往往就成为了重要的创作素材。

 　　一面破碎的穿衣镜始终贯穿着《裂》系列的每一张作品，它不断变换场景地映射出作者和他的家人，中国式的家庭关系就在这种分裂组合中编织成微妙的情节；《白日梦》似乎讲述着女孩关于青春期的幻想，其中暗藏着躁动与不安的情愫；《年代》在军装与裸体的对比中重叠了不同的时空和截然不同的两种生活态度；而《异常》则是作者迄今唯一的黑白摄影系列，去除了色彩的干扰，赤裸的视觉冲击被进一步强化……田太权就是从那些我们司空见惯的日常中抽离出他自己关于艺术的想象，并以略带游戏的态度，剥离出对日常的异常的感觉。而他的这种异常感觉，也许在观众那里又藉由撩人的声色情态，演变回关于日常的世俗想象，仅仅成为简单的视觉刺激。而解读的错位和落差，使异常的感觉成为真实的存在。

 　　如果说，1839年摄影术的发明，改变了人们数世纪以来观看和认识周边事物的视角，并对瞬间的捕捉和再现成为可能；那么在今天，摄影不仅仅是每个手持照相机的人，都可以用来记录自己的日常生活、发挥个人想象与创造的普遍方式，还是当代艺术的一种独立形式，一个观念与技术弥合的先锋实验——而田太权的摄影作品，就是试图在这两者之间找到链接的管道，这也是他的摄影得以呈现的价值。