人类的创造活动在某种程度上说，就是一个不断地划分边界和超越边界的活动。

　例如，在人类早期，就是通过对自然的征服，使人类从自然界独立出来，划分出人和自然的边界。

　当这种边界越来越清晰的时候，人们发现，一味强调划分边界是愚蠢的，于是人们又企图回归自然，重新融入自然。这就产生了对界内界外的新的认识。

　创造产生文化，而文化是积累的，包括累积出一个界限的世界：技术与艺术；实用与审美；生活和艺术；欣赏者和创作者；民众和艺术家……；这些都是界限。

　还有门类界限：建筑、设计、影像、绘画、雕塑……。

　当初人们是那么兴致勃勃地热衷于划分它们的边界，构筑各自的城堡，确立自己的目标，当这些边界越来越清晰的时候，他们发现各自孤立无援，他们失去了很多的可能性。

　于是，“对界线的思考和超越”，总是成为创造者的一种精神诉求和内心冲动。

　当来自深圳建筑界、设计界、影像界、绘画界、雕塑界的朋友，以“界内界外”作为主题相聚在一起的时候，他们其实是在尝试和探讨超出常规以外的种种可能性。

　他们并不认为在“界内界外”的主题下，就一定是要做成一种什么类型化的“艺术”；他们也不认为这些人一定要向那个方向靠拢，也不一定刻意去寻求什么共同性。

　超越和打破边界本身并不是目标。它的意义在于，在这个界限的社会，突破边界的行为本身将产生价值。它表明了一种积极的、干预的、创造的姿态。

　“界内界外”给每个参展者提供一个释放自己感觉和创造力的平台；它给每个参展者一个超越自身、超越专业、超越常规生活的机会。

　“界内界外”就是这样的一个展览。