在“全球化”声躁下的当代艺术逐渐建构自己的语境同时，艺术文化受市场经济机制运作等种种冲击的现象日趋明显，因之，应如何重新审视当代艺术文化的定位，如何在这特殊背景下还原艺术原始纯净的面貌与独创性？这正是我们所策划“接触”当代国际艺术展非常关注的议题。

　　独创性（Originality）是一个逃不开的话题。当下，各种艺术门类都面临这一问题。这个问题最初在西方的产生，并不突然，也不久远，是西方现代艺术发展的一个产物。随着西方现代艺术的发展，艺术家的主动性空前高涨起来，他们越来越注重发挥自己的独特意识和表现力。这样的想法逐渐在艺术家，收藏家，普通欣赏者的心里扩散，继而根深蒂固。这样的状况使“独创性”代替“再现”和“宗教感”成为衡量现代艺术作品价值的一个重要方面。

　　还要说明的是，我们也不能教条地拘泥于作品的独创定义，而以各种借口来否定那些不具备这些条件的艺术品。如果我们不能做到这一点，就只能使艺术这一表现方式的可能性更加狭窄。

　　东西方文化有同等的价值，当前更重要的不是简单的“拿来”和一般接受“介入”。在多元文化的总体格局中，我们致力于拓展艺术交流的局限性。

　　本活动欲藉由策展人，评论家，艺术家不同的视野来探讨艺术发展的时代意义和价值。包括作品展示，同时，艺术家还直接深入本土文化区域中去，在展览期间，他们将在河北明代古城遗址进行采风创作，尤其是通过借用艺术的表达方式的根本动机，在特定的空间创作，以使当代艺术计划有效地融入到具有文化特色的区域中，方可全方位体验和认识本土人文环境和人们之间的关系。随后，艺术家共同参与在中央美术学院进行公开制作演示。将艺术家们带来的是他们各自在不同文化和个人背景中发展的艺术思想，语言。最终，他们共同制作（Collaboration）紧密合作，彼此互有责任，以促使经验扩大，具有可创作性的表现方式，获得艺术表现得更大可能性，建立对话和交流。这一切都能使当代艺术又贴近真实生活，超越地区文化的重要性和拓宽性，而且有真正的全球意义。

　　2007年3月31日至4月28日由九立方画廊主办，中央美术学院版画系和日本尚斯里迪画廊共同协办。“接触”当代国际艺术展，邀请了德国路德维希美术馆馆长贝雅特·拉劳夏尔德为学术主持，西班牙艺术大师安东尼·塔比埃斯，美国艺术家约翰·沃克，塞萨·马尔特，德国艺术家米歇尔·格罗维，德籍华裔艺术家杨起，美籍华裔艺术家周兰惠，法籍华裔傅庆丰及曾经留学于德国柏林艺术大学谭平，东渡西学归来唐承华，还特别邀请中国著名画家周韶华先生参加。

　　本次展览经过了几个月的努力和筹办，我深深感谢九立方画廊为本展览提供了良好的条件，并给予鼎力支持，感谢贝雅特·拉劳夏尔德博士在百忙中特意来华主持学术活动并为展览拟写文稿。感谢日本尚斯里迪（SINCERITE）画廊 藤城民男，野尻眞理子 的大力协助，感谢助理策划李洁﹑杨羡的努力工作，感谢诸多的艺术家对本展览的理解与支持，谨此，祝“接触”展取得圆满成功。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写于中央美术学院
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007.3.