方振宁并不是一种风格的制造者——这常常是我们作为对一个艺术家的先决条件，由于这个先决条件，“不明确”性同时可以被两种截然不同的方式理解，甚至有可能会导致道德方面的混乱。我宁愿把方振宁和他的作品放在一种过程的状态去描述，他既不是一种经典的结果，也不是对某种风格的经营。

　　方振宁的工作在向我们暗示另一种对艺术的态度，拒绝作为某种专业化生产线的终极产品，他选择了不间断的行走，对自我身份的不断篡改、修正，以避免被某种言说和姿态所固定。在他那些大型的公共艺术品中，他的这种“中间态度” 暴露无疑，从视觉上抹去了某种专业的“确定性”——它既是艺术家对待作品的态度，又是他对于作品的语言方式的实验。作品的现场保持着内部与外部双重的距离。

　　一方面是作品的内部（材料、构造、质量、尺度）以及造型方式之间呈现出极简主义的相似性，但他控制住作品可能呈现的极简风格。另一方面，作品的摆放位置与公共关系之间保持着有距离的互动，同时，现场的自然延伸与公共经验的关系被预设在一个恰当的位置，“现场”不断的散发出某种不信任，我们尚不清楚这个“现场”与方振宁的期待是否同步？因为有太多的“不确定”，我们被迫陷入“进退两难”的某种处境——继续延续某种专业经验，从而获得意义？还是止步于发散的意义之前？但是，某种明确的线型意义被“现场” 所破坏，不断的游离、丧失，在判断与失去之间徘徊，让我们始终处于关系的状态。