著名艺术家和评论家方振宁先生的摄影作品，可以明显地看到两个倾向：一个是清晰地对于空间展开的追求，而另一个是对模糊空间的思考。清晰的空间展现贯穿着一个“通过”的概念，运用窗与门在画面中所形成的“洞”引导观者视线的方向。而“雨滴笼罩”所形成的观者视线的朦胧透过性造成了空间的模糊性，这种模糊性在遮蔽观察者视线通过的同时，引发着观者对自身内部世界的思考。

　　方振宁作品中平面化特点的空间感觉是二维的，但这种二维是被压缩了的三维，是对层叠性的三维空间进行压缩与“合并图层”性的空间描述。而这种将三维挤压所形成的二维，是一个具有三维特性的二维，三维世界中的由空间透视原理所形成的线与面，在这里成为平面中的斜线和形状。空间中的素材成为画面中的肌理表现。但是由于观者的意识中对于空间的三维的理解，观者的视线本身仍然希冀从画面中越过窗洞去寻找已经暧昧了的空间进深的关系，寻求视线的流通。这种二维与三维之间的错乱所引发的多意性存在，也正是方振宁摄影作品魅力的所在。

　　这种以消失的三维意义所换取的二维的魅力，带来的是方振宁先生摄影作品在绘画意义上的存在。尽管他的作品面对的对象大量是建筑，但这些并不是简单地作为“建筑摄影”意义上的存在。从这个层次上来理解，这里所展示的方振宁先生对于空间的理解是抽象和构成性的而非写实的。

　　还有一点，他的这种对于三维空间进行压缩所表现出的对于摄影的二维性的追求，来自于他对现代艺术不断深入理解的功底，他的摄影作品中所强调的空间的均质性、平面性的视点本身具有平面性和现代性的同时，也是方振宁摄影的空间特色，尽管这里所展示的方式是以摄影的形式表现的，其实这里所展示的一切与摄影无关。