独处或可取代孤独，也便于进入状态。在状态中，思绪萌生，不完整、不连贯，有时候平行、有时候连片地到来。艺术溶化着艺术家的思绪来维持生命，艺术作品又好象是这种思绪的探险。也只有这种思绪，能够逐步走进另一个世界：每当独自宁静，艺术轻轻敲开侧门，神思翩然的时候；每当作品的肤浅多是出于刻意表现精神，以致意识到精神的不可表现，只是由它不经意流露的时候；每当力量求助重复和风格，使创造力略显困顿，艺术家如此面临挑战的时候；每当创造力旺盛，灵感的火花漫天飞舞，艺术家却苦于寻求判断力的时候；每当希望在作品中增加更多元素，却发现自己好象在重复做着清洗工作，洗去全身泥土以求脱胎换骨的时候；每当避开沉重避开自我，而选择轻盈空灵无我，却发现艺术、精神和智慧无处不在的时候；每当------唉！说不尽，艺术是活的、变化的，思绪是无穷无尽的。
陈墙
2005.10.4.

　　艺术需要直觉，需要感知
　　我对绘画的态度很明确，强调直觉，强调感知，不论是画家还是观众，面对绘画，感知是最重要的。而读解更适合文字。

　　今天我们处在一个图文并茂的世界里,那些提供给读解的图像随处可见。很多是否是强加给人的，我不知道，也许是因为倍受欢迎的。但是，一旦面对提供给感知的图像，人们却习惯用读解的方式对待，其获得的结果可能只是了解了，已知了，却不是感知了(通过认知与通过感知其两种结果是截然不同的)。是提供给读解的图像替代了感知，还是感知被读解替代了？我也不知道。我知道的是许多人面对我的绘画，眼神是空洞的，是一种读解受阻之后的茫然。其实，对许多事，根本无需读解，直接感知就都明白了。如今，我们的感知系统在艺术方面，常常是空闲和茫然的，而我们的认知系统却一直是紧张和忙乱的。

　　我想，我的绘画是针对感知的，不求助于具体情节，只想把真实的感受浓缩为一种气息，通过感知传递给精神，我将描述情节的空间让出来，也是为了留给感知,好让视觉的另一半——读解功能，能在百忙中获得一次彻底休息。

　　艺术需要直觉，需要感知。
　　陈墙 2004/5/20

　　日常思维与绘画思维

　　有一次，我和我的朋友在电话里谈论有关婚姻问题。
　　据说婚姻问题很复杂。
　　我们谈了一个多小时。
　　我的手在一张空白的卡纸上勾点着什么。
　　看来婚姻的确很复杂。

　　我们谈了大概一个下午。
　　第二天我发现昨天我在打电话时点出的那些图案居然让我吃惊。
　　这是什么？——圆点和圆点接着圆点。

　　我开始坐立不安。
　　这对于我自绘画以来的眼睛来说真是太神奇了。

　　我开始经常打电话。除了婚姻，还有热带鱼为什么会游弋
　　冬天为什么冷啦诸如此类等等等等。

　　后来我发现：大脑在忙着打电话的时候，手才开始学会了单纯。

　　看来在日常的大脑之外，还有一个属于绘画之手的大脑。
它不受日常的那个大脑支配。我在1990年以前的时候，那只
日常大脑支配的手只会画一些像婚姻一样日常的东西。

　　难怪有人问我：怎样才能看懂你的画呢？
我说：其实婚姻并不复杂，只要你别用绘画之手的那个大脑去想婚姻问题就行了。
　　
陈墙 1996年12月26日于上海