时间：2006年10月30日星期一
地点：今日艺术家客厅
 

刘庆和

                    
今日美术馆记者（以下简称记）：首先想了解一下刘老师最近在忙些什么？
刘庆和（以下简称刘）：近期主要在准备明年四月份在今日美术馆的展览。

记：能多聊聊这次画展的情况吗？
刘：这次展览将集中展出我从九零年到现在的保留作品与新作品，是一个比较有代表性的，相对全面的展览。中国画长期以来是采取的一种“拿在手里看”的欣赏方式，因为这样看，更能看出用笔、师承，甚至真伪。而我现在想采取一种“岔开”的方式，通过场馆内的展示，用空间的方式，把传统的中国画放到一个立体环境里来看，产生一种大的视觉冲击。主要就是这么个立意的展览。

记：您刚才谈到想要“岔开”，那么，您为什么还会选择“水墨”这种温文尔雅的方式来达到“改变”呢？
刘：水墨不是我选择的，小时候因为周围环境的关系，懵懵懂懂走入了水墨，产生兴趣，就坚持下来。之后在过程中遇见问题，就解决问题，不断地做，并没有想太多。虽然现在有很多策展人觉得“水墨”这种方式比较滞后，（笑）当然比不上鼠标快，但这种方式在中国画中仍是占据了很大块，处于很重要的地位。传统的水墨处于当代，当然会出现一些新的问题，如何处理好水墨与当代的关系，就是我们工作的意义所在。

记：现代人喜欢现代绘画划分为“传统”、“前卫”、“改良”几大类，您认为您的作品和意识属于折中与“传统”和“前卫”间的“改良”型吗？
刘：如果这三个菜只能选择一个，我当然是“改良”派的。（笑）其实说到折中，总让人有半消极的感觉。要么你就传统，要么你就前卫，折中在两者间找平衡，显得目标混沌。但我觉得艺术不是口号，它实际上是一件很具体的事情。不可能说你穿上一件古老的衣服你就传统了，迎合一下西方潮流你就前卫了。中国自身的环境对与作画者本身有着潜移默化的影响，而艺术家本身也要反映生活。一味追求古意不行，我们毕竟是生活在当今社会，而不是古人的社会里。而把中国画革新到跟中国画没有任何关系，也没有意义。我并不反对抽象水墨，但自己觉得对这个东西很难处理，特别容易丢掉太多东西，想抓的没抓着，自己原先的丢掉却太多了。如果一定要分成这三种，左右对比，我“只好”选择“折中”的。（笑）

记：曾有人提出过绘画的“在场”和“不在场”问题，也把您划成“在场”画家，但在您的画作中您更像一个“路过”的人，您对此有什么看法呢？
刘：我当然是在场的。我平时关心很多生活周边的，民众关心的问题，用画笔把它表现出来。有人认为我的画面表现得比较温和，不太追求冲撞，类似观望。其实精神表现的东西不一定非要通过强烈的动作来表现，一个人坐在那里不动，难道他就不思考了？即使是强烈的感情，也不一定非得用呐喊式的表达方式。我觉得自己比较适合用不很激烈的表达方式，而对于“路过”这种说法，其实在路过的时候，我就已经介入了。

记：不放弃笔墨，但又要反映出当代的一些东西，怎么通过绘画的方式表现呢？
刘：在画面中，当然也会考虑一些笔墨的衔接问题，但实际上还是一些情绪化的东西对画面影响比较大。在即将举行的展览中，我会强调把空间介入到水墨的观看方式，实际上就是想达到一种改变。由于空间概念的改变，对待笔的时候就不会太斤斤计较，观看方式改变了，很多传统意义上的东西，也都改变了。