在我的同门师兄弟中，鲁生是位忙人。每次见面，总觉得他被各种职务公务事务杂务缠于一身，就是这位大忙人，居然还有如此“闲心”忙里作画，拿出这样一批作品举办《文献展》，真为他的倾情与执着所感动。

当了院长又画画，也算当下一种时尚。但我相信鲁生的作画并非风雅。早年也见过他提笔作画，但并非今天的风格。十几年过去，当初的写意花鸟已变成今天的“意象彩墨”，不仅灿若繁星的点线交织有一种介于抽象与具象之间的意味，而且浓妆淡抹中总是透出浓浓的民艺风情。我想，此番新作隆重展出，还是他长期为之魂牵梦绕的民艺理想之一环。

就我的感受而言，这批作品可以称为“画”，但大概并不算完整的作品。所谓不算完整，并无贬意，因为在我看来，其“形”虽如画，其“质”却是学习民艺的随笔，是以鲁生自己的解读方式所诠释、所记录、所展示的某种民艺神气与风采。

以这种方式记录下民艺的某种印象、某种情绪，是鲁生的一种创造。如果他能以这种方式传达自己所感受到的，别人也能为之而感动，那就没有必要再强求其它的“画”之所以为“画”的理由了吧。其实我不清楚鲁生称本次展览为“文献”的确切含意，但在我看来，从这个角度将所有这些“民艺记录”视为一种“文献”，倒也不乏启示。那些笔走龙蛇的团墨色斑，看似随心所欲，信手可得，细细看去，却有一种语意编码式的精心与刻意，是对民艺造型旨趣烂熟于心之后的再造。体味之余，我惊异地发现，画面或刚劲、或泼辣、或轻柔、或曼妙的神气，既得益于画者的功力，也得益于民艺原型的丰富与精彩。因为看这批画时，虽然找不到故事，找不到情节，找不到画面的主角，甚至也找不到作者的立意，但是却能让人从五色氤氲中，想起曹县的纸扎、河北的风筝、虎丘的戏人、或是杨家埠的年画，甚至还有乡村阡陌的戏台上那舞动了几百年的令旗华盖，凤帔龙蟒，还有嘶哑的唱腔、敲破的锣钹……没有长期深入的追寻体味、心随意属，也是不容易到此画境的。正所谓深根扎于沃土，笔墨自能传情。

看到这批画，又想起了与鲁生行走于齐鲁乡间采风调研的日子，为此更觉这批画来之不易，也为此要向鲁生致以祝贺。因为，以这种方式记录下民艺的某种神采所系，魅力所在，同时为自己的艺术再创造找到一个可以承载与开拓的空间，鲁生的民艺之梦又有了新的寄寓，可喜可贺。欣喜之余，以此短文，遥寄敬意。

                     2007/4/9于京—沪—杭之间

（许平  博士  中央美术学院设计学院副院长 教授）