在今天这个“读图时代”里，我们被泛滥的图像包围着。虚拟的图像遮蔽了我们的眼睛和心灵，使我们几乎忘却了现实的本义。人们看惯了广告片中的香车美女，看惯了文人笔下的闲情逸趣，看惯了拍卖会上的画价升沉……，麻木的心，早已不再感动。

　　然而，就在这样的情境下，我们“遭遇”了张自申、徐唯辛二位先生的画展。巨大的画幅，黝黑的形象，凝重的笔触，逼人的目光……画面中一尊尊血肉之躯，以其强烈的真实感和巨大的视觉张力，撞击着我们耽于享乐的眼睛，拷问着我们久已麻木的灵魂。两位艺术家以他们的道义和良知，提醒我们反思一个久已被遗忘的问题：艺术何为？艺术家何为？面对我们周遭并不完美的社会现实，面对那些在社会底层为生存而挣扎的苍生百姓，我们手持画笔的艺术家们，还能为他们做些什么？关于这一点，张自申、徐唯辛二位先生用他们的画作，给出了一个发人深省的答案。

　　张自申先生是我大学时的老师，也是我素来敬重的艺术前辈。先生早年即以《强渡天堑》等大型历史画闻名于世。阔别二十年后，没想到年逾古稀的他竟拿出这样一批以矿工为主题的巨幅画作，令世人为之一惊！读罢先生的创作笔记，才明白先生固有的刚直秉性和悲悯情怀。先生自九十年代退休，迄今已逾十年，本可以其清闲之身，徜徉于山水间，作风景画以自娱；或以其精湛的技艺，画些商家青睐的作品。然而，2005年频发的矿难，竟引起他“撕心裂肺的痛”，他忘记了自己已逾古稀的年龄，强忍着骨折未愈的伤痛，在巨大的同情心与强烈的创作欲望的驱使下，来到北方某矿区，发誓要用自己的画笔，为那些死去和生还的矿工兄弟们写照！他以这批作品表达对社会丑恶现象之鞭挞，和对那些卑微而伟大的生灵之讴歌。作品中透射出的现实主义力量和人道主义精神，深深震撼着每一位观众的心！

　　徐唯辛先生是我国当代优秀的写实主义艺术家。和张自申先生一样，徐唯辛先生也对社会底层的劳动人民充满深切的关注与同情。多年以来，他一直坚持现实主义艺术道路，其代表作《馕房》、《酸雨》、《工棚》等作品以其精湛的技巧和深刻的思想内涵称誉画坛，成为我国当代写实主义的经典之作。此次展出的《2005中国煤矿纪实》系列作品以及表现城市民工劳动、生活的油画，体现出作者对城乡差异和农民工生存状况的关注，以及对这些现象背后的深层社会因素的思考。而他采取的巨幅肖像形式，亦同样给人以强烈的视觉冲击与心灵震撼，使我们以一种非常态的视角，重新解读这些平凡肖像背后所蕴含着的质朴、浑厚、博大与崇高。

　　此次两位艺术家的作品联袂来江苏展出，为我们提供了一个近距离观赏油画原作的绝好机会。展览的主题及其写实主义风格，也与近年来江苏省大力倡导的现实主义甚为契合。相信这批饱含着艺术家真挚情感和博大情怀的优秀油画作品，定能给我们带来强烈的震撼和深切的感动，并为江苏的艺术家们如何坚持现实主义的创作道路，提供有益的启发和借鉴。

　　预祝展览圆满成功！

　　南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师：李向伟

　　2007年5月15日