时间:3月14日下午
地点:苏新平教授工作室
人物:中央美术学院版画系主任苏新平教授
采访者:今日艺术网记者王瑗

苏新平

王：苏老师最近在忙什么？
苏：最近在准备展览，28日下午今日美术馆展览开幕，所以最近忙着拍片子、设计画册,这些都是我不太擅长的事情。

王：上周墙美术馆刚开幕了您的版画作品展？
苏：对，墙美术馆和即将在红门画廊开幕的展览都是回顾展，都是展出过去的东西，所以是回顾。都是为了配合今日美术馆展览的热身展，挺热闹的。

王：您的画交给他们代理吗？
苏：红门画廊是代理，墙美术馆是他们买的一些作品，是将已收藏的作品拿出来展示给公众。

王：您画画的时候听音乐吗？
苏：听，肯定不能安静，安静了别扭。

王：刚才给您拍片子的时候我觉得可以放一些音乐来听。
苏：对，听一些老歌，有感觉的，能兴奋的，新歌我也听。

王：现在您创作的主要就是油画？
苏：90年代初开始使用油画材料来画画，同时也做一些版画，这些年版画做的越来越少，基本上都改成油画了，因为油画比较方便，拿过来就画，材料上不受限制,所谓油画其实我并没有当油画来画，而是用油画颜料来做作品，目的都是表现自己内心的感觉。

王：到目前为止你画了多少幅油画了？
苏：大约一百多幅。

王：那么你的绘画方式是怎样的？
苏：2006年以后，我的绘画方式有较大的变化。我觉得绘画应该成为一种日常行为，不应负载太多。当我面对一张画布时只注重内心的感觉，最多用铅笔勾勒出简单的草稿，然后就直接进入表现。每一笔下去甚至是一种冒险，怎么用笔和用色，结构和关系的把握等事先都不设定，只在脑子里给出一个模糊的想象，一切都要在下笔时和下笔后寻找其潜在的逻辑关系，当然已有的经验和知识会自然被调动出来，这样不确定的绘画方式和过程常常能让我感受到绘画的乐趣，并且是兴奋不已的感觉，同时也能带给我无穷的想象和引发出无限的可能性因素，当然前提是敢于试错，正确与错误与否的判断标准必需是掌握在自己手里才行，只有如此才可能最大限度的调动自身潜能，发挥想象力，挖掘出更多的潜力和可能性因素。

王：刚才看您“干杯”这个系列的油画创作,这一系列您是怎样的想法？
苏：干杯系列是从98年就开始了，直至去年才算结束，也就是98年时候我参予到学校行政工作当中，无意中进入到与以前不同的工作和生活环境，让我深切地体验到许多过去不曾体验到的东西，在这样的背景下，我开始了干杯系列创作，可以说这个系列作品仍然在延续90年代初期的创作思想和方法，就是以象征的手法揭示社会问题，也就是说更强调艺术家的社会责任和良知。在进入2006年后我结束了干杯系列，同时，我的创作思想和方法也有了一个较大的调整和变化。

王：您考虑过您所要传达的与观者感受到的是否一致？
苏：这个肯定要考虑，其实作为艺术家，我希望观众能够读懂我的意图，当然也希望每个人能解读出不同的含义，其实每个人有着不同的生活经历，看出不同的东西这是对的。比如说“干杯”，它是很确定的一个字眼，很确定的一个图式，但它的背后不是很具体，其中包含了很多可能性。可能你看到的是辉煌，也可能看到了背后的社会层面的含义在里面。我希望应该达到这样的一个效果，这样是比较有意思的。

王：以后的您的作品在理念和方法上打算有怎样的调整呢？
苏：其实这几年无论是理念还是方法和态度都有较大的调整。在过去相当长的时期里，画画前总是要事先设定一些前提概念，给自己附加很重的负担，所以我感觉做艺术很累。也可以说是为实现某些概念而画，甚至有点为别人而画的嫌疑。而今天画画已调整为为自己工作，绘画变成为一种乐趣、一种娱乐，我想这是一个根本性的不同点。当然我所说的反对概念先行，主要指的是概念是来自书本、是潮流，还是来自亲身体验和对世界的内心感悟、感觉，如果是后者，那我需要的是这样的前提概念。我所说的绘画乐趣指的是绘画本身，它不应附加那么多的外在的东西，这个坎过去了，绘画就如散步、吃饭、聊天一样，成为个人日常生活的某种需要。当然，这里有一个前提，就是你一定是将绘画作为表达个人情感、思想最重要和不可取代的语言方式和方法。因此你的工作首先内心有话想说，至于怎么说，说的是否准确，我想这就是个人语言表达准确与否的问题。准确与否来自不断尝试，甚至需要一生的锤炼，别人是无法给予的，只有靠自身努力来实现。当然，能否实现这个目的，每个人有每个人的方式、方法，我希望用我的方式方法来达到目的。

王：我特别喜欢您“墙”的那幅版画，这张画现在在哪呢？
苏：啊，那张画在世界不同地区，因为被不同国家的人所收藏。

王：您有没有想过拍卖？
苏：没有,收藏家拿出来拍卖我是不会反对的。

王：那您经常去拍卖会吗？
苏：拍卖会我没有去过，但送过几次作品，大多数拍卖虽有我的作品，但都是别人送的与我无关。

王：您喜欢收藏吗，男人都有收藏欲？
苏：有啊！
王：您比较得意的收藏作品是什么？
苏：多数都是收藏学生的作品，和收藏家不同，他们是商业运作，我就是很单纯的喜欢，这样学生会觉得自己的作品还有点价值也让学生有点信心。

王：您现在跟哪些画廊合作呢？
苏：红门画廊是最早的合作伙伴，另外的跟国外画廊合作的多一些。

王：您选择画廊的标准是什么呢？
苏：原来没有什么标准，因为国内画廊很少，你没有可选择的，但是现在国内外画廊找我的多起来了，我一定会选择的。我选画廊标准其实很简单，也就是能为艺术家负起责任，对我的艺术发展有帮助并且有作为的画廊。

王：你觉得青年艺术家应该有怎样的条件才能得到发展？
苏：在我看来最主要的还是需要一个规范的艺术体制，也就是画廊（包括经济人）和美术馆或博物馆及拍卖行体制，而不是象目前的状况，拍卖行主导着艺术市场并且有着那样大的导向性。健康的艺术市场体制是艺术家创作的作品能否生存和发展的运行体制，当然最重要的还是需要有志于艺术事业的青年艺术家自身的努力，具备起码艺术史知识探索精神和能吃苦的精神，只有如此对于青年艺术家来讲才有广阔的发展前景。

王：你平常除了画画还喜欢做什么呢？比如看书
苏：看书是必需的，经常阅读应该成为一种生活方式，对于今天的艺术家尤其应该如此。

王：有喜欢的艺术家吗？
苏：那很多了。其实对我有直接影响的我现在还说不清。因为我喜欢看不同类型的艺术作品。各个流派的画家都有我喜欢的，我不会因为别人说是大师就必然关注，重要的是我是否喜欢，我始终认为不管看任何东西，都是在找我自己喜欢的类型，也就是从中发现自我、寻找自我，寻找自己需要的东西。

王：有人说艺术不是发展的是变化的,您的创造风格也是不断探索变化的？你觉得是这样吗？
苏：我非常同意。变与不变并不重要，这完全取决于个人的内心状态，你的生存和精神状态变了，而你的作品不变，这就是问题了。如果自己没有变，作品非要变那也有问题,那样表现出来的东西自然不真诚。我希望不断的尝试，说探索严重了点，我从来不喜欢重复，我会按照我的方式来创作作品，变化应该是自然而然的事，我现在生活状态变化了,作品自然与从前不同。我想生活态度决定着作品走向。

王：您作为美院的版画系的导师会对您的学生说搞艺术需要天分吗?
苏：不要相信这些东西，我们做老师的特别清楚，天才当然有，也希望有天分的学生，但是总提‘天分’这两个字会害了学生,勤奋比天分更重要，我更希望多些有理想和勤奋的学生，因为愿望和梦想是靠辛勤工作来实现的。

王：您的学生对您有怎样的评价是让您感到最满意的? 
苏：如果大家上我的课觉得没有浪费时间，我就感到满意了。

王：对您的学生说些什么吧?
苏：不管做什么，应该有一个理想，你真的喜欢艺术就坚持下去,重要的是努力，不在于你是否是天才，那不是最重要的。

王：谢谢苏老师接受今日艺术网的采访，谢谢！
苏：谢谢！