“要发现中国未来的艺术趋势，就来看这个展览！”上海美术馆副馆长张晴手指着正在展出的“果冻时代”中的一件作品说。他策划的这一展览集合了60组生于1980年前后的艺术家，涵盖350件绘画、雕塑、影像、声音、建筑、设计、音乐、舞蹈、文学等形式的作品，是青年艺术家首次在公立美术馆集体亮相。

　　果冻代表着“艺术新青年”

　　昨日开幕的这个以80后艺术家为主体的展览中，传统文化符号、现代社会事件等当代艺术家习惯使用的元素彻底退场，取而代之的是风格绚丽的漫画、卡通熊猫乃至以郭敬明为原型的绘画作品。

　　张晴称之为“透明的、轻盈的果冻一代，他们和之前的艺术家的思维方式、创作手法完全不一样”。之所以选取“果冻时代”这个主题，是因为1985年第一条果冻生产线被引入中国，这大致也是1980年前后出生的年轻艺术家的青少年时期。

　　正在杭州中国美术学院上学的王之博的绘画是三张以80后作家郭敬明的肖像为原型的油画，并命名为“奶油”系列。有观众认为这是反讽这些纤细、苍白而又华丽的小美男。但是画家本人则说“画的时候没想那么多”，她说自己的画是制造一种男女不分的精致唯美的感觉，“时代变了，唯美本来是对女人的要求，可如今大家也开始讲男色了。”艺术家裙子的作品是把7600张小小的图片贴在墙上，而黎鉴安的作品《性感的文章》则只是在一张纸上写上象形文字一样的“小字”。

　　展览上，惟一撞车的题材大概是熊猫，几组不同的人的作品中都出现了熊猫的造型。

　　让年轻艺术家进入“生产模式”

　　在这群以80后为主体的参展艺术家中，1972年出生的吉吉可以说是“老艺术家”了，参加过年轻艺术家自发组织的“大声展”的他向策展人推荐了很多年轻艺术家。

　　吉吉认为，大声展虽然高举“创意产业”，但实际上很多东西没办法产业化，而当代艺术已经有比较成熟的商业体系，美术馆举办这样的展览，可以帮助年轻设计师、艺术家走入画廊、美术馆这样一个艺术生产的模式”。