陈淑霞近作给我的整体印象是：平淡的生活，熟悉的景物，因为持续的观察和不懈地描绘，竟然有一种异样的陌生。
    在虚实两境之间，陈淑霞获得了一种不即不离、不舍不弃的平衡，她称为抵御无奈的选择，其实那是她温文尔雅的外表下一种执著的个性使然。
    陈淑霞以一颗“平和”之心对待生活中的一切，体现在她的艺术创作中，就是贴近自然又超越自然。由此，陈淑霞的艺术并没有声嘶力竭的呐喊，也没有冷漠无情的写实，她的个性与自我，就在“山色空蒙有无中”，让人体会到她画面上所洋溢的优雅与从容。
    果实与女性人物是陈淑霞画中的主体，他们其实是貌异神似的，即作为生命的此在，联结着无数的过去与未来，共同孕育着某种未知的无限。陈淑霞画中反复描绘的果实与女孩，以并存的方式表达了一种连续的时光，在生命的某一刻，这些果实与女孩都成为生命的不同表情，无限的过去到此成为归宿，无限的未来也以此作为起点。
    陈淑霞不是一个长于反思的人，她恰恰是一个无思的女性。“反思”是人对于自己从何而来与向何而去的反复思考，而“无思”则是竭尽全力淡忘对于人生进与出的问题。
    读陈淑霞的画不需要先运气养神准备接受教育或被感动，她从不试图在自己的作品中教导人或诱惑人，你只需要静静地观看就行。在她的画中，那些孤独的苹果、流失的记忆、杯中的春色、镜中的容颜，都像她画中负载着静物的桌子一样，如同生命长河中的小船，在时空中飘浮。你静下心来慢慢地看她的画，就像返回原路，顺着陈淑霞的心路走进去，你会觉得，世界竟是这样的平静无华，又是那样的有滋有味。
    陈淑霞在平静的观察与无言的描绘中传达了绘画对于我们的生存的意义，她画中的苹果不是视觉愉悦意义上的对生活满意度的广告，而是画家对生活的理解。陈淑霞画中的苹果山楂、湖光山色、青春少女，已经不再是传统意义上的静物、风景与人物，而是生命过程中的不同风景，它们交织在一起，我们在日常生活中对其习以为常，不再去思考其中隐而不露的存在的奥秘。而陈淑霞将它们重新组织后再现于我们的眼前，使我们在惊异之余，对之加以关注和思索，她以平淡无华而又意味隽永的画面敞开物性，引领我们领悟存在。