世界已经成为图像，我们的日常生活已经被图像化了。
  
面对观念摄影，我们被这些熟悉却又陌生的图像呈现的场景所惊袭，所扰乱，这些图片刺激着我们麻痹了的神经，唤醒我们对这个世界本身的惊讶，也要求我们思考图像本身的意义。

但是，图像只是影像，观念摄影要面对的悖论是：如果图像只是影像，只是通过技术的任意合成，就只是虚幻，哪怕它有着反抗现实的强烈动机，也无法承担艺术本身的责任，只是从幻影到幻影，最终迷惑的反而是艺术家本人；但是，图像之为影像，并不意味着它就是现实的模仿与复制，恰好相反，现实只能通过影像来呈现，影像本身就有着自身的存在——并没有什么自在自然的现实状态，我们所谓的原生的粗糙现实已经被图像染色过了，影像中的现实才是更加真实的超现实。
  
我们不可能回避与解决这个悖论，而是要试图去面对、展开这个悖论，中国当下的观念实验摄影也处于如此的悖论之中。我惊喜的是，张穗扬自觉地认识到了这个悖论，因而他的创作有着对摄影和现实的深入思考，同时，也产生了自己独特的艺术表达：通过自己对现实的涂改和想象，来发现和创造他们自己的影像世界，这个影像世界中有着他自己的个人标记，建造一个属于自己的图像王国，在这个王国中，现实既被呈现同时也被消解，而一个陌生的感觉世界则惊袭着我们的神经。
  
图像成为我们这个时代的视觉想象与视觉快感的来源，艺术家通过摄影图片的制作，即观念摄影的作品，观念摄影作品有着行为的叠加，时空的交错，现实与幻想的叠加，从而艺术家可以产生出他自己的世界，他是自己的这个世界的操作者，他创造出一个虚拟世界或一个幻像世界，这个幻像的世界并不仅仅满足我们视觉与心理的好奇，而且反映了艺术家自己对这个时代和世界的思考。
  
为什么我们的摄影艺术家们热衷于表现一个幻像的世界？这是对我们生命意念的冲击，中国文化特有的意念——所谓佛教的一念三千——如同金庸武侠小说中的气功功夫让我们着迷一样，随着技术的图像复制力量，让我们一直不可能显现的意念被唤醒了，而且被强烈冲击了，这有助于唤醒我们这个民族一直自欺的内在神经！看似幻像的图片却刺激着我们隐秘的内在神经！
  
张穗扬的城市系列作品，也带给我们一个卡通化了的魔灵世界，但是与卡通不同的是，他的作品有着对古老神灵世界的独特招魂与期待：一个从天而降的裸体坠落到人群喧嚷的都市，似乎这是一个伪造的天使，一个幻觉的瞬间投射，带来日常生活的轰动，给模式化了的乏味都市生活带来一种奇观。同时，也打开一个谜想的空间——一个变异了的世界，在这个幻像世界中，我们都成为了妖魔鬼怪！或者是《超级机械战士降临游戏魔界》，把一个电子化的虚幻世界带入我们的现实生活，幻觉的制造带给我们的是对幻想的满足？
  
也许，这是我们这个时代和国家信仰宗教封闭和缺失的表现？因为意念是信念与信仰的指向，我们只能通过幻像的投射和臆造来表达我们内心的渴望，甚至愤怒？张穗扬的作品中隐含着一种对现实的不满与抱怨，这在他《终于有机会插死你》系列作品中，他思考了我们周边的生活中的生命情绪，当然，他也是借用魔术效果来实现的。对于我们日常生活的反思只能通过魔幻化来表现！这其实是我们生活压抑的强烈反弹之后的反抗！但是，艺术家也思考了暴力的问题，名为《惊憟出击》的作品确实让我们触目惊心，有着对暴力思考的惊人发现！

张穗扬的其它作品，比如《还是一样？？？》系列中，小玩偶形象代替了现实的人，一种假面和呆滞笨拙的形态被生动呈现出来，抽空了具体的生活之后，在一个欲望的世界，我们其实只是玩偶而已！艺术家为我们发现了生活的真实。

夏可君（任教于北京中国人民大学，著名艺术评论家）