著名画家李雪琳，自幼酷爱绘画，深受名师许玉庆指导，毕业于北京画院研修班，得到了著名的国画家彭培泉 王培东等教授的指教使自己的绘画艺术有很大的提高 深受名师的好评。他的作品被中南海 国务院办公厅等单位收藏。在2000年山东省菏泽市第九届国际牡丹花会书画展上，作品《菏香情〉》获得优秀作品奖并被菏泽市政府收藏。
不慕名利，心境清逸，潜心作画，前承宋代张择端，明代仇英的山水画技法，其山水画立意新奇，雄壮美丽，其间碧水漪涟，楼阁厅轩，山路舟渡，色调明快俏丽，笔法仓润秀逸。所画牡丹的花头 枝叶饶具特色，雍华富贵，独特芳姿，神采奕奕，饶有富贵之气，绘画作品多次获奖，所绘画的牡丹作品入选全国牡丹精品专辑。绘制的明 清等名家作品有深厚的基本功，特别是绘制的《清明上河图》深受专家的好评，多次被中国政府的领导人作为礼品送给各国的国际友人，被台湾 香港 新加坡 日本等国家的名人收藏。曾任开封宋都书画院副院长职务，中国美术家协会河南会员。现居北京。
大器天成 循法自然
记：世界上每一个公民都有难忘的少年，而在你的少年时期影响你生命和事业的是什么？
李：童年我是在农村的姨妈家长大的，乡野的春，别具一格的美，那是用语言无法形容的，天蓝蓝，风清清，人美丽，云缥缈，万朵野花，蝴蝶飞，蜜蜂闹，花香醉人。童年一梦，使我与绘画结下了不解之缘，注定了我的命运，最终成长为一名画家。
记：在你人生成长历程中，你是如何迈向通往艺术殿堂而具有命运转折重要的一步？
李：我在少年时期个人爱好就很广泛：唱歌，武术，弹琴，绘画等等。我们家是医学世家，按照家规先辈们希望我继承医学从医，可我看到医生给病人打针，手术，包扎，心中十分替他们痛苦，我就选择了学习画画，因为画画，分分秒秒都能看到美好的东西呈现眼前，所以我最终选择了画画。
记：你认为什么样的艺术家是最优秀最值得人们尊敬的？
李：能够创作出被广大人民和世界认可，产生巨大社会影响，也就是说能够创作出经得起人民检验和接受，并有历史传承意义和考古价值的艺术珍品，才是最优秀最值得人民尊敬的艺术家。
记：当你在艺术上取得一定建树，并被社会认可，人民给予你最高的艺术荣誉称号，同时你有了一定的经济基础，你对金钱是怎样认识的？
李：我自幼生活在农村，经受了生活的苦和甜，对生活有了深深的感受。在我的艺术创作进一步提高的同时，我会对生活在最低层的人民给予一定的帮助。因为生活在最底层的人民之所以贫穷落后，主要是知识贫穷思想贫穷，思想决定于行动，行动决定于生活质量。所以我要尽最大努力创办一项“益智工程”也叫“增智工程”。也就是选择好应该帮助的目标,制订援助方案,调动各方面的积极性给他们一个聪明的大脑,健康的身体,把物质财富转化为智慧财富,进行科学有效的帮助我们国家“普九”工作完成的很好。但将来还会有一部分人上不起大学，为使他们早日成材，我还要创办一所职业技术学校，使他们尽快掌握科学技术，为祖国建设服务，让他们带着技术走出国门，去挣外国人的钱。同时我还要创办生产劳动工具的工厂，进一步改变他们的生产劳动条件，减少劳动成本和劳动强度，科学地增产增效。
记：当今社会，经济繁荣，物欲横流，人情淡薄，你荣辱不惊，心境自然，潜心作画，自成一家，实属难能可贵，你是如何作到的？
李：当今社会，中国画坛繁荣昌盛，鱼龙混杂，各路豪杰，各占山头。我辈身处其中，被动主动，不得不动。头脑清醒的，能够正本清源，立定精神；思绪 迟疑的，则分不清古今中外，东西南北。
我的头脑一直很情醒，往往全方位的思考社会，思考人与艺术。从文化特质的意义上讲，中国的写意画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然景观，时空意识和宇宙精神。它所表现的自然景象美是一种有“意味”的精神载体，是一种人格精神，品位和心境，是建立在学识修养上，具有独到审美领悟的重构与再造。同时它具有独特的人与景物，表现与象征意识。画家必须在人生观，艺术观，人格精神，艺术修养中找到自己，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格，品位。做到笔墨与心灵有机地融合把景物的现状，
集中概括成为更加完善的艺术作品。通过自己艺术作品的面貌抒发自己的心灵情感，并达到赏画者“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”正可谓，外师造化，中得心源。
当代书画家所处的时代前所未有地具备图像丰富，信息畅达的条件，这为画家取法多源，集精用宏提供了便利，但也向画家的胆识智性和功力提出了挑战。时代给予了艺术创新机遇，而真正能够进入新创造境界，当要把文化的阅览和学术的精研有机的结合起来。更要使艺术的理想和自己的情怀通畅地联系起来。实际上，一种称为“创造”的境界，乃是调动全部艺术语言自如地表达艺术怀想的真实与自由。最近创作的巨幅《牡丹百姿图》，对于当下，恰似一付清凉散，可以安神排虑，益智开悟，这更说明了我的《牡丹百姿图》存在的必要性和可行性，说明了这幅大创作作品具有更深远的社会意义和历史传承价值。
记：和谐社会和谐文化的定义是什么？
李：今天，人们对生活讲究环境优美，物质丰富，生活舒适，这固然是社会进步的表现，但还不是社会的全部。作为文明程度的提高，社会进步最重要的指标是人性或人与社会性的加强，它突出的表现为人际和谐即社会和谐。
调整现代艺术价值取向，提升现代艺术境界的发展要求。迫切需要我们认真思考“人际和谐”的问题，弘扬重伦理，重教化，重社会人格关怀的中国传统。志在促进社会进步的艺术家，应该认真研究中国生活方式及其物用形态，深入了解，领悟和揭示注重“人际和谐”的中国古典艺术和现代艺术的完美统一的思想和经验，把握其中处理“人际关系”的智慧和手段。
记：艺术的最终理想是什么？
李：满足人类对精神的渴求应是每个画家不可推卸的责任。针对艺术家个体而言，所追求的应是把对内心世界真实的把握通过艺术创作参与社会的沟通，在把握自身的同时，提高社会整体意识的敏感度，进而来触动社会大神经。每个时代的艺术家们对现实与自然的那份精神取向的把握，值得我们去继承。鲜活的生命是无法定位和预见的。把握了今天也就把握了艺术的当代性。这应是我们唯一能做到的。培根说：“艺术是人和自然”。人是今天的人，先人已属于逝去的时代。历史的变迁区别了昨天，今天和明天。今天的，发现和判断与传统中已有的东西结合构成了当代艺术的品性。每个时代都是前所未有的，你脚下的路不曾有任何人走过。再权威的理论也不足以决定艺术家的理想。没有人能穷极艺术的真谛，艺术的魅力概源于此。
诗雅春秋 笔奂美伦
生活是一面镜子，艺术家把这面镜子擦的越亮，本质的美，表象的美，立体的美，侧面的美，高度的美，低度的美，映照的就更加清晰全面。李雪琳女士站在镜前，落落大方，举手投足如清水芙蓉。内外兼修，统一完美，交合升华。洋溢着女性和母爱的温馨,蔚籍人心,愉悦视觉.
美和人的生活本质密切相连。好的艺术语言是艺术家与观众之间的一座桥梁。找到并掌握这种语言必须经过相当长的过程。李雪琳女士的作品所追求的那种和谐，质朴的美，就是人们对生活中真善美的向往。而只有把这种向往用自己独特的语言再现在创作中，才能获得作品的成功。
人类发展的文明史随着人类对审美的认识以及精神因素的影响，有的保留，有的改变，并且有新的创造和发展，全球各地域，各民族，甚至一个国家，一个小范围的地区，都会因文化经济发展的不平衡而呈现各自的民族特色。
至于艺术家选择的道路与创造手段，李雪琳女士艺术创作的可贵之处便在于她从表现主意的艺术切入的同时，拓展出了自己独特的个人艺术样式。就目前创作来看，这一样式无论是笔墨技巧，还是文化内涵都使李雪琳女士的艺术作品展现了人与自然间的一种关系，或许，正是这一问题的存在，方使笔者非常惊喜的向大家再次推荐李雪琳女士。
李雪琳，笔名：雪人，字：灵韵，号：温馨。系河南省开封市人,毕业于北京画院研修生班，其间得到了著名国画家彭培泉，王培东的诲教，她的作品被多家单位收藏，特别是她绘制的《牡丹百姿图》深受专家好评，多次被中国政府领导人作为礼品送给各国的国际友人，被台湾，香港，新加坡，日本等国家的名人收藏。
她作画惜墨如金，这种节俭是她对大自然的崇尚和摩拜，在尊敬大自然和感恩大自然的同时，大自然也赋予她无限的艺术生命和杰出作品。
从李雪琳女士数十年创作的百余幅作品中，显示出她对生活的执著追求。每幅作品意境深邃，令人沉浸在空灵宁静，超凡脱俗之中，那神来之笔又将人带入生动的现实里，涌起向上的激情，不能不说是传统与现实的妙合，现实与浪漫的神契之作。
李雪琳女士绘画的16米长卷，《牡丹百姿图》力作：堪称天下牡丹第一图。给记者最深刻的印象是作品中有一种书卷之气，鲜活之气，一种具有深厚文人底蕴的人文精神和时代精神。既能直接欣赏到绘画自身的艺术之美，还能从郁郁芊芊的笔墨之间感受到文人清雅之美，可谓既赏心又悦目。
李雪琳女士绘画的《牡丹百姿图》的技巧与技能，只是作为一名画家的功力悟性灵气，才气的展示。她不仅精于牡丹创作，更重要的还是他数十年如一日的文化积累和全面修养：包括人格人品修养，儒家道家哲学思想修养等等，所以今日“下笔如有神”的自由，乃昔日“读书破万卷”的必然。
每一位艺术家把握世界的方式都不尽相同，李雪琳的方式显示出她的独特与智慧。她着眼于超越纷繁的客观现实面而径直切入到对于大自然和生命的精神体察。
李雪琳女士的《牡丹百姿图》，以锤炼得炉火纯青的笔墨，营造出一个意韵生发，生机盈然的精神世界，改变着我们对生存环境的单纯意念，去增添文化的蓬勃热能，构筑强憾的生命框架，从而对文明作出高层次的把握和阐扬。他深深地理解自己的生命价值和艺术价值取向，因而注重于艺术的重新定位。
在这里，李雪琳女士不是在进行着自然主意的描绘，而是在人和自然的情感交融中，注入自己独特的审美感受和审美内涵，化传统之法为己有，融笔墨于心灵，抒情于物造。作品中的色彩和水墨的融合，气韵和节奏的传达，都紧密地与时代旋律相扣，以蓬勃代替萧寂，以明快代替僵持，谱写了自然界一曲动人的乐章，召唤着人们重新审视新时代的文化方向与文化建设。
李雪琳女士像蜜蜂一样，把艺术探索的触角伸向牡丹之乡，一边从那片高天厚土中吸取艺术表现和精神养分，一边把这种养分酿成民族钢键之魂的华彩乐章。进而升华为民祖魂魄的象征。这种认识已超越了艺术风格和单纯的学术意义，而是一个满怀社会责任感的画家站在时代精神的高度，对她所提出的使命。
这种精神的表达在她笔下并非转化为某种抽象的形式象征或笔墨效果，而是自然而然具有鲜活生机的生活图画。
牡丹百姿 天花散尽
暮春三月，熏风拂拂，方圆几十里上万亩的牡丹，连阡接陌；几十色数百种的牡丹，如千块绫罗合接；一片片，似万匹锦稠系连。红紫生烟，异香袭人，此时此刻李雪琳女士来到了无边无际的牡丹之乡时，眼前的景色使她惊叹不已她真正体会到了“春光明媚”和“心旷神怡”的含义。阳光是这样的灿烂明亮，视野是这样的开阔敞朗。
强烈的创作欲望使李雪琳女士闭门谢客七日，呕心沥血, 下笔前要求凝神静气，胸有成竹，作画时则要求情绪饱满，心无滞碍，大胆运墨。笔舞花开，五彩缤纷便从这双丰腴柔润的秀手中溢出，这是一位贤淑，端庄，古朴而典雅的女士，她无限沉静，温馨，博爱，从她极具张力变换无穷的深厚，精辟的画功中所包容所体现着一层一层的美，静止的美；流动的美；热烈奔放的美；娟秀娇柔的美；含蓄深刻的美；成熟内敛的美；自然隽永的美，美在闪烁，美在跳跃，美在风情万种，使她一气呵成举世震惊的《牡丹百姿图》。在笔墨技巧运用上，结合生纸的性能，运笔汪洋恣肆，畅快淋漓。在“烟岚满纸”的统一格调下，笔峰变化多端，泼墨，焦墨，破墨，并用或风流蕴籍，含而不露；或奔放飘逸，行云流水。
李雪琳女士的造型感觉总是落实在现实生活上，在塑造画中形象之前，她往往在现实中观察，寻找有性格的形象特点和神情个性吃透，然后用到作品中去。因此，她的画中牡丹拟人化，故事化，自然鲜活，神形兼备，充满来自生活的真实感，以具体的形貌和性格让人感到自然生动，所谓形象的个性即来自这种造型的具体性。
与此同时，她的作品意境上又是写意的，画中的拟人化与物不是限定在具体的情节和关系上，而是作为精神或生命的符号，实现其存在的艺术价值。同时，画面的形象又是画面构成的有机要素，服从于画作的整体结构，整体气份，疏密关系，开合节奏这些表现形式，由空间处理的自由灵活，并加深了观者对其作品本体的解读。李雪琳女士的作品中色彩与节奏则顾盼呼应，纵横开合，柔美并刚强着，畅快并沉着。
品读此图：黄如金，白似雪，黑赛墨，红胜火的牡丹花，五光十色，争奇斗艳，朝霞蒸顶，那是无际的花潮丽姿。燕翔斗艳，春曲悠扬，雏鸡呌鸣；那是早春的图腾。丛中一笑，国色天香，唤来百花群英。二乔花掩面，娇羞动心间；恰似少男钟情少女怀春如痴如醉。微风轻拂，枝展花翩，蜂迷蝶恋，魂绕梦牵。时而大风骤起，百艳闭合，花鸟虫鱼皆惊怵；那是百花抗击自然，忠于自然的信赖。红艳显出盛，满园春光，红霞映日，富贵满堂。虞姬醉歌，落雁因惊。二龙献媚，赤龙舒鳞，煌煌桦桦，春红争艳；重重叠叠，乃天香夺锦；肃肃穆穆，似青龙镇宝，灼灼煜煜，系紫燕藏金。红绒剪彩，雨中滴翠；雪舞牡丹，红白闪辉；吊金钟花瓶，型似虎威，瓶中招展；牡丹三仙，吉祥岁月；金珠粉面，染霞飞天，月影倒映，妖娆天上人间。
阅之有种“看过此花不看花”的感觉。
“掌花案”，花红似火，红光灿烂。
“酒醉杨妃”，红装素裹，低头掩面，暗送秋波。
“梨花雪”，开若梨花，雪白一片，白中之冠。
“昆山夜光”，花开奇白，黑夜依然，古称灯笼。
“玉版白”，玉洁冰清，大朵千层。
“姚黄”，金楼千层，令人倾倒，世称“花王”。
“冠世墨玉”黑紫如锻，洁而有光；
“蓝绣球”，蓝色之冠，开若绣球；
“赵粉”，粉面桃花，郁郁芳香；
“魏紫；，色紫娇艳，古称“花妃”。
“迎日红”蕊红边白，迎日开放。
“群英会”花红豪放，英姿飒爽。
佳丽引人看不够，移步换景景更奇。
瞧，这朵牡丹的花瓣层层叠叠，叠叠层层，所以叫“花千起楼”。
这朵呢红光闪闪，炉火一般。花瓣见，微露黄蕊，酷似金丹，所以人们叫它“火炼金丹”。
又一朵叫“争春”，因它花开得最早，争春先放而得名。
瞧,这朵荷苞花，牡丹园里独树一帜，它的叶子形状象牡丹，粉红小花似荷苞，所以 又称之为“荷苞牡丹”夺目的一朵,象一个含羞的少女，默默地注视着游人，这就是从不为争宠而抛头露面的“丛中笑”。
李雪琳女士的《牡丹百姿图》，色中有色，奇景更奇，观赏者需留心细看，方领其妙。妙在天女散花落人间，大地锦绣开奇芭。
春夏秋冬，四季轮换，其间风，晴，雨，露风景变幻，从早到晚，色调各异，气象万千.
美到深处 国馨妖娆
这是一幅花海，一幅面对中国画从未有过的感受。也是站在广袤原野面对真正的花海从未有过的佳作。
这样的中国画可谓前无古人，一变千古的技法别开天地。翻开中国画史，没有这样的写意画淋漓酣畅的百朵牡丹，也没有这样真实地巨幅表现国花的。
李雪琳女士心胸是面对世界的，面对社会的态度。心胸有多大，世界就会有多大。李雪琳女士的胸襟比天高，比海阔。
由此而感受着整个苍茫大地的脉搏和呼吸，千年不朽的诗篇在此拉开新的帷幕，这实是艺术主体融入传统和生活相撞击的时代生命音符，启迪着人们重新驾驭我们的文化结构和文化传承，并指挥若定。
李雪琳女士的仕女人物画更是别具风韵，神态端庄含蓄，若有所思，那传神的双目真是妙笔匠心。不难发现画家已经摆脱了“随类敷彩”的客观限制而进入自我营造的世界之中，从而使画面出现了高雅的艺术效果。人物造型已经融入了时代特色的个性化理解，笔墨间隙中的停顿，舒展阔达的旋律，以及笔墨的微妙传达了一种超越写实的意态，甚至有一种形而上的抽象意味。
在创作中雪琳女士从不满足，她走访名山大川，深入观察各地风土人情，吸收民间技艺，勤奋的写生使她原有的传统功底更富生命力，更有时代感。
这正是雪琳女士深厚的艺术功底与时代脉搏共跳动的写照，她写生涉足之广画稿之多，在画家中是少见的。她的写生作品寓游记为一体，文图记实。笔墨清新，神源于心。情寄于画，景情交融，浑然一体。
雪琳女士的山水画创作，巨幅大作有精彩夺目之处，咫尺斗方可展千里之势。她挥毫作画，神于迹化，游于法度,舒展洒脱，意境深邃,刻意求新，或重峦叠幛，云霞缥缈，或烟树隐径，松涛瀑鸣。绝无尘俗之气，其意境之美不同一般。墨色浓厚处凝炼而不粗狂，精微细腻处又不失气魄。
观看雪琳女士作花鸟画又是另一种享受，她展纸略思，运腕驱笔，挥洒自如，壮物挥情，看似不经心，但却胸有成竹，落笔成贞，趋在法度之外，技在法度以内，力求刻画的鸟鱼草虫无不赋予生命和活力，个性化，情味浓，曲尽其妙，意寓难表。
从文化特质的意义上讲，中国的写意画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然景观，时空意识和宇宙精神。它所表现的自然景象美是一种有“意味”的精神载体，是一种人格精神，品位和心境，是建立于学识修养上，具有独特的人与景物，表现和象征意识。画家必须在人生观，艺术观，人格精神，艺术修养中找到自己，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格，品位。
读李雪琳女士的艺术作品，那以实写虚，以景蓄意，以意造境的审美追求跃然纸上。她的艺术作品对景与物，时间与空间等不同情景的表现题材均涉及，把写意画的“写意”与“传神”辩证统一在生活，人生，自然，传统，现实，艺术作品中。
天和地，画和诗，图和字，墨和彩，首和尾┈┈一切对立的东西都在渐悟和顿悟中走向高层的会通和澄明。在众多评论家看来，李雪琳女士的作品更加趋于诗意。诗包含了音乐的境界，文学的内涵，这里不是指文学性的绘画，而是指绘画本身的诗性内涵。诗是控制艺术的精华，一切艺术的感人力量源于诗性的力量。李雪琳女士的画在逐步往诗性方面臻熟。雪琳女士在艺术上默默地吸收古今精华及大自然的灵性，追求炉火纯青的功力，而又无意于名利，踏踏实实地耕耘，终于使她成为驰名海内外的著名画家。
李俏自芬芳
雪舞神州煌
琳鸣天籁乐
挥笔撩心房
李雪琳，笔名：雪人，字：灵韵，号：温馨。系河南省开封市人,毕业于北京画院研修生班，其间得到了多位当代书画大家的诲教，她的绘画艺术有很大的提高并 深受名师的好评。他的作品被中南海 国务院办公厅等单位收藏。2000年山东省菏泽市第九届国际牡丹花会书画展上，作品《菏香情》获得优秀作品奖并被菏泽市政府收藏。近年来她绘制的《牡丹百姿图》、《百骏图》、《百碟图》、《百子图》等作品深受藏家好评，其作品多次被政府部门作为礼品送给国际友人，并被台湾、香港、新加坡等国艺术机构和个人收藏。
李雪琳曾任开封宋都书画院副院长，为中国美术家协会会员,现居北京。