由7个70年后出生的艺术家组成了这样一个群体，他们的绘画风格各异，个性鲜明，将他们的画作同时摆放在一个展厅，你会感受到似在倾听一组不同旋律的交响乐，但是主旋律是和谐的，因为他们共同在为实现艺术理想而努力不懈。

　　陈劼的作品具有象征意味。‘漂浮的生灵’上下翻动，若隐若现，不知所至，不知所往，呈现出一种“空无”和“混沌”之状，让人想起东方玄学的境地，使人沉湎于生命的过往……

　　何喜忠兼而具备严谨与轻放、细密与疏离的某种文人气质，他用油画语言延续了中国传统绘画的无我无涯境界，天性的流露：让人感动于他笔下打造的一个个人与动物、人与自然和谐相处的现代桃花园，这是他的乌托邦，是他的精神家园。

　　梁智龙以日常生活中的大事小情为主题，在痴迷中国传统文化的基础上，油画语言沉稳有力，言简意赅。余威则将看似无序的线条经营得生动出彩，自然的生机繁茂在尺幅画布间攒动，其作品具有独到之处。

　　彭麒的画显露出一种“新新人类”所固有的状态。在他的画里没有形而上的负担，他将他所追求的一种生活方式成为了他的艺术理想，将生活中的失落通过画笔得到精神上的极致升华。相比较而言，刘敏的作品更具备后现代主义的特征，他用后现代的白话语言诉说着一个一个中国古代流传的脍炙人口的神话故事，给人以耳目一新的感受。黄三胜用他的画笔尝试着构建起一个中国工笔画与油画技法之间换位的桥梁……

　　艺术作品，贵在真诚。听从心灵：情真则明，情晦则暗。

　　这些作品的展示为当代艺术空间提供了更为丰富的视野。他们的艺术作品代表了一部分处于上升趋势的70后艺术家的状态和风格。水到渠成，由此，不难看出，他们的前面，将是一片更为广阔的新天地。