在中国当代艺术史上，活跃在1960至1980年代初的“无名画会”是第一个在野的艺术团体。它的活动轨迹要比“星星画会”更早，并是在未受到西方现代文化和艺术思潮的直接影响下发生的。当年“无名画会”的一批艺术家们，执着追求“纯艺术”的观念，20年来一直与主流的社会时尚艺术思潮不合时宜。直至今日，人们对“无名画会”的历史和活动的认识仍显得非常陌生。
时隔30多年，由美国匹兹堡大学艺术史教授、四川美术学院教授高名潞策划的“无名画会”巡回展，将对“无名画会”在文化大革命期间的创作和活动作集中和全面的展示。展出作品达数百件。展览将主要集中展出“无名画会”在1970年代所创作的作品，以及其不同历史时期的代表性作品之外。
此次展览的举办，试图重新还原中国现代艺术的早期历史，揭开1960和1970年代被文革政治艺术所遮蔽和被当代美术史忽视的一个重要侧面。促使人们不仅思考“无名画会”的历史意义，同时也要思考它在中国现代艺术和现代性的语境中的意义和作用。
今天，当我们重新回顾他们这段历史时，许多问题值得我们思考。
【视点一】中国当代艺术史上的隐士
无名画会的所有成员都是没有经过学院训练的业余艺术家。这种自学的“业余”性导致了无名画会的彻底反学院主义和反体制的态度。
在中国当代艺术史上，少有像无名画会的艺术家和群体对官方和商业体制都保持着距离。因为无名画会的“业余”性很像在宋代与画院对立的文人画，在野隐逸，抒写性情，拒斥任何规范性风格。但是，在缺少了田园农庄的现代都市中，坚持做这种传统型的“业余”艺术家就更难。因为，过去的隐士至少不愁吃穿，大多有自己的田园。而今天生活在都市里的业余艺术家则面临着比传统文人更困难的境地。从这个意义上来讲，无名画会相对于所有体制而言，是真正的在野前卫艺术画派。
【视点二】风景揭秘历史
“无名画会”的作品大多是风景画，而且，这些作品又都是以“写生”的形式创作。像无名画会这样历时长久、艺术理念始终保持一致的民间画会在中国现代美术史上几乎绝无仅有，而且几乎没有任何一个画会或者群体始终以“风景”作为共同选择的绘画主题。
对“无名”而言，“景”意味着“画室”和“工作室”。无名画会选择画“风景写生”完全是对20世纪六七十年代中国特定的政治环境的对抗。因为那个时候，风景，特别是非现实主义的艺术，被看作是资产阶级的，这种“现代主义”形式的艺术均被批判和禁止。那个时候，到哪个“景点”去写生，很大程度上不是因为那个地方的风景符合艺术家个人的风格、趣味，而是他们必须到户外去作画，到外面画“写生”对“无名”艺术家来说也最少麻烦，同时几个人集体作画更能提供一种在个人孤独状态中不能享受到的自由和相互支持。
“风景”对于无名画会而言，是一种观念。所以，他们的“风景”不是景，是他们眼中的理想世界。它和那个充满阶级斗争的现实世界是对立的，和人世是对立的。人被排除在这个世界外，因为，人的世界是被扭曲的、功利的、贪婪的，所以，他们要远离人世，到大自然中寻找原初的人性，找回人性的纯洁和天真。
如果我们把“无名”艺术家在每个景点所作的“风景”按时间先后排列，我们会发现这些风景不仅记录了北京的地理风情，更重要的是，里面还记录了北京的变迁，“无名”艺术家画作中的许多地方，如今可能已经不存在或者变了样。过去三十年的中国现代化进程已经把“无名”艺术家们当年沉浸的乌托邦世界变为了今天忙碌的都市人怀旧的对象。昔日充满平民市井情调的鼓楼、什刹海等地，如今已变成了商业旅游的观光热点。往日湖边的雪景，小巷的垂柳，昏暗的胡同街灯，都让位给了满街的咖啡店、茶社、餐馆和旅游品商店。所以让人悲哀的是，当年曾经激发无名画会艺术家们在其中寻求真、善、美的真实风景，今天或已变得面目全非，或已永远消失。所以无名画会的写生不应当仅仅从艺术美学或者社会美学的角度去研究，我们还可以从人类学的角度去考察他们的“风景”意义。
【视点三】小画箱和小画框撑起的历史
“文革”中的政治形势迫使无名画会的艺术家只能带小画箱到户外写生。小画箱放到包里很方便，而且不容易被人发现。他们所用的纸都不是油画纸，而是包装用的卡纸。这些卡纸宽也不过27厘米，高不过19厘米。从作品的背面看，不同时期他们所用的是不同年代的卡纸。卡纸裁起来方便，而且在背后做记号很容易，甚至有时会写上一段话，像日记。久而久之，这些卡纸画积累起来，大小都一样，很像是一本书。无名艺术家们看早年那些小画时，都可以讲出当时作画的情景，包括跟谁在一起画、当时的心情、背景甚至天气，仿佛都在眼前。
最有意思的是，无名画会对画框非常重视，他们认为每一幅画必须有它特定的、唯一的、不可替代的画框。画框把小画与外部环境彻底分开，从而使人们能够不受干扰地静心关注画面本身。
所以无名的小画、小画箱和小画框是一体的，在他们看来，越小越能够达到精纯。
【思考一】中国当代前卫和现代艺术的起源：无名还是星星？
不可否认的是，“无名画会”在中国当代艺术史上是第一个在野的艺术团体，它其实比“星星画会”更早。在中国现代美术史上，“无名画会”的活动也是跨度最长（近半个世纪）的艺术群体。
虽然“无名画会”、“星星画会”等在20世纪70年代末和80年代初都很有影响，但“星星画会”的展览由于政治上的影响，而成为了中国当代美术史所认可的第一个前卫艺术展览。
随着“无名画会”被深入地挖掘研究，中国当代前卫和现代艺术的起源问题遭到了质疑。无名还是星星，将会引起艺术界新一轮的探讨。
【思考二】名噪一时的无名画会为何时至今日被大众遗忘？
今天，你知道“星星画会”、“伤痕美术”，但提到“无名画会”，或许你会对它感到非常陌生。你可能不会相信“无名画会”在1979年7月7日的展览上，仅在画展前七天的内部展览，每日的平均参观人数竟达到2700人次之多。
尽管“无名画会”举办的第一次展览（1979年）要比星星画会早3个月，而且所有参展艺术家在理念上较之星星画会更为统一和纯粹，且引起了刘海粟的高度重视并写下了洋洋万言，称赞其艺术精神。然而无名画会的艺术活动和理念并没有得到人们的重视，并被很快的忘却。
究其原因，是艺术家当时没有与外界充分交流的强烈愿望？还是他们精英的自我完善境界使他们始终处于边缘的状态？“无名画会”的艺术家们会告诉你答案。
【观点对峙】无名画会是否拥有前卫品质。
有人认为，“无名画会”的前卫品质与中国的“正统前卫”，或者说“时尚前卫”的差异在于他们不关心政治。据此，人们会说，“星星画会”和“政治波普”以及“玩世现实主义”的政治性才是中国前卫艺术最主要的责任和特色，而“无名”的“为艺术而艺术”则不能称之为前卫。
长期研究、挖掘“无名画会”这段历史，“无名画会”回顾展的策划人高名潞的观点是，前卫艺术不一定非得用艺术内容本身去表现现实责任感，前卫艺术同样可以用似乎和再现现实无关的抽象形式、表现主义形式，或者任何自由的形式去表现对社会和政治的责任感。这是两种截然不同对“现代性”和“前卫性”的理解。
【思考三】无名画会标范意义今何在？
在中国，就连艺术界也充斥了“作秀”、“炒作”等现象。有些艺术家用暴戾、夸张的作品来吸引大众的注意，从而一夜成名。
随着社会的发展，形形色色的文化艺术潮流在中国汇聚。接受了多元文化熏陶，新一代年轻艺术家在这样的环境下成长。铺天盖地的中国的当代艺术中，艺术似乎成为了牟取名利的手段，演变为哗众取宠的恶俗时尚。艺术的味道变了，艺术家变了……
对无名画会作品的回顾，考量其艺术史地位的同时，“无名画会”的“不媚政治之俗，不媚商业时尚之俗，为艺术而艺术”的艺术理念不得不引起艺术家尤其是年轻艺术家更多的思考。
【资料：认识历史、认识本身的文化——上海证大现代艺术馆馆长沈其斌先生谈无名画会回顾展】
高名潞从“89现代艺术大展”到了国外，之后对西方的现、当代艺术有了全面深刻的了解。在这样的基础上，再回过来重新梳理中国国内曾经的文化现象，去挖掘积淀这样的文化财富，这个行为是非常有价值的，它本身的契机、策展理念和证大现代艺术馆的定位不谋而合。在这个问题上，我们达成共识，共同促成了“无名画会回顾展”在上海证大现代艺术馆举办。
站在艺术馆的角度，证大现代艺术馆的定位是国际视野中的本土化建设。也就是说，我们既要有国际的眼界，对国际当下的思潮、艺术动态，有一个充分的了解、关注；在这个基础上，再对文化进行挖掘、重新认识、保护和梳理。
无名画会是中国特定阶段的民间绘画组织，它虽然没有产生很大的影响，但是这特定的历史时期所发生的历史事件，它具有反映这个时代的文艺创作和当时审美的真实状态。我们把当时的现象进行重新挖掘，是让我们能更好地认识历史、认识过去以及对本身的文化、艺术现象给予必要的关注。
证大现代艺术馆在进行文化建设的过程中，可以更清楚地站在本土的立场出发，更好地认识我们文化的历史、现状和未来。从这个角度出发，无名画会的某一件作品已不是最重要的，无名画会这个现象引起我们的关注，这个事件本身是重要的。这也是我们举办这个展览最根本的目的。
【资料：抛去外在因素的极端个人化绘画——“无名”艺术家马可鲁先生谈赵文量先生绘画风格】
我始终无法同意（有人）将赵文量说成是早期的现代主义绘画的中国转化者，或是中国文人画意境的关心者，他只是不拒绝罢了。我甚至以为他更愿意抛开这些主义与东西方意识形态的束缚。任何主义、转换、古典、现代与他没有关系。你无法对他的绘画做简单的解释，或赋予任何传统形式的归类。他的绘画是极端个人化的，自由、自在、自给自足的。无论是在那个“政治化”的年代，或是“自我殖民化”的今天，又何曾有过这样的例外。
（高明潞表示：其实这段文字可以作为对无名画会很多艺术家的注脚）
【资料：那段历史——“无名”艺术家赵文量先生谈无名画会与星星画会】
1979年3月份，星星画会跟我们在地坛联合展出，并给我们留了一面墙。后来我发现里面有很多是我的学生。他们不太理解我们，我们也不看好他们，不愿意跟他们合作。这并不是画风的问题，是做人的态度问题。
7月份我们正在举办展览的过程中，马德升来了，他过来一看，有这样的形式，就问：“怎么你们能把画展搞成了，而且是这样一个大的规模？”当时他们特别激动，就问我是怎么做到的。我告诉他们去找刘迅先生。“你把作品拿给他看，他看好了，就会帮助你们。”就这样，星星画会的成员就找到了刘迅。
星星画会之所以引起人们的注意，是因为当时“四人帮”刚刚倒台，中国人特别希望把一些事情弄清楚。所以看到星星这些东西，他们非常激动。星星画会成员也认识国外驻华大使馆的工作人员。他们做展览前，先和大使馆联系好，展出那天（1980年）通知东城分局，当时的政策当然是不允许的。那时王克平的木雕非常显眼，那天在路边展览时只拿了一个出来。这就引起了很大的轰动了。不光是因为这个，在街头展出的形式，国家是不允许的，所以，他们就找到了当时的美协主席江丰。他们也有很策略，江丰出面了，把这些作品保护到美术馆里，先保存了一段时间。当时国外舆论很强，有81个国家报道了这个事件。后来他们就到北京市革委会门前静坐。他们不要求喊什么口号，只是要创作自由。其实创作已经自由了，他们实质上是要求展出。但是刘迅已经答应要给他们展出了，是安排在11月份。他们不听，认为11月份晚了。刘迅说：“怎么就晚了呢？一件艺术品应该经得住时间考验的，晚一两个月难道就没有价值了吗？”其实当时，刘迅不知道他们的用意，现在大家都明白了。其实这件事情，1986年王克平和我再次相见的时候，说，那次展出，我们搞的是“艺术”，他们搞的是“运动”。
更多思考：
1.“无名画会”在1979年、1981年举办画展后直到2004年才举办了第三次展览，期间20多年处于一个空白期，为何在这段期间没有举办任何展览？
2.文革对“无名”艺术家的艺术生涯和创作理念有怎样的影响？
3.为何无名画会的艺术家如赵文量、杨雨澍，20多年来，虽然生活清贫却一直坚持不卖画？
4.为什么“无名”艺术家对纯艺术如此执着，在进行架上绘画的同时，是否想过用其他形式来表达艺术？
展览主办：上海证大现代艺术馆 四川美术学院
Presented by: Shanghai Zendai Museum of Modern Art Sichuan Fine Arts Institute
展览协办：Y. Q. K 德山文化艺术空间
With the assistance of：Y. Q. K Deshan Art Space
展览地址：上海证大现代艺术馆（上海市浦东新区芳甸路199弄28号）
Venue: Shanghai Zendai Museum of Modern Art (No. 28, Lane 199, Fangdian Road, Pudong New Area, Shanghai)
展览时间：2007.6.22-2007.7.15
Dates: June 22, 2007 – July 15, 2007
展览开幕：2007.6.22 4:00pm
Opening: June 22, 2007 4:00pm
艺术总监：沈其斌
Artistic Director: Shen Qibin
策划人：高名潞
Curator: Gao Minglu
参展艺术家：赵文量、张达安、杨雨澍、石振宇、郑子燕、郑子钢，张伟、韦海，史习习（已故）、马可鲁，邵小刚、王爱和、刘是、田淑英、李珊等。
Artists: Zhao Wenliang, Zhang Daan, Yang Yushu, Shi Zhenyu, Zheng Ziyan, Zheng Zigang, Zhang Wei, Wei Hai, Shi Xixi, Ma Kelu, Shao Xiaogang, Wang Aihe, Liu Shi, Tian Shuying, Li Shan etc